Ricevo e volentieri pubblico
22 aprile/30 aprile 2016 – Udine – Teatro Nuovo e Visionario
FAR EAST FILM FESTIVAL 18
FEFF CAMPUS 2016
Seminari, workshop ed esperienza diretta per
una scuola di giornalismo tra Asia ed Europa!
Dedicato ai giovani giornalisti asiatici ed europei,
il progetto formativo approda alla seconda edizione.
UDINE – Il FEFF Campus, una delle principali novità dello scorso Far East Film Festival, approda felicemente alla seconda edizione: un progetto formativo – una vera e propria scuola di giornalismo – che ha contato e conterà sul partenariato con la Camera di Commercio di Udine e sul coordinamento di Mathew Scott (vecchio amico del FEFF e firma storica della stampa internazionale).
Dedicato ai giovani giornalisti asiatici ed europei, il FEFF Campus si svolgerà nei giorni del festival (dal 22 al 30 aprile 2016) e affiancherà la pura didattica all’esperienza diretta, nell’ottica dello scambio fra media orientali e occidentali (i docenti saranno ancora una volta professionisti della comunicazione e dell’industria audiovisiva, provenienti da entrambi gli emisferi). Il programma includerà seminari e workshop, concentrandosi sull’arte della scrittura in ambito culturale e cinematografico.
I ragazzi del Campus 2016 saranno gli ambasciatori del festival e del Friuli Venezia Giulia nel mondo, dunque, come già i ragazzi della prima edizione (nove under 25 che hanno poi attivato preziose collaborazioni con varie testate, fra cui Variety, Financial Times, Time Magazine e La Gazzetta dello Sport): per tutta la durata del prossimo FEFF, che taglierà il traguardo dei 18 anni, contribuiranno alla redazione di una newsletter e assumeranno un ruolo attivo all’interno della comunità globale del festival.
Impareranno, cioè, cosa far funzionare una grande manifestazione internazionale e come va raccontata, come si imposta l’analisi di un film e come s’intervistano gli ospiti, comprendendo quali siano le strategie per affermarsi nell’odierno (affollatissimo) panorama mediatico. Un’esperienza unica, vissuta direttamente “in trincea” sotto la guida di un team di grandi esperti.
Le domande di partecipazione al FEFF Campus 2016 potranno essere inviate molto presto: la data esatta verrà comunicata nelle prossime settimane!
* Mathew Scott scrive di cinema asiatico dalla sua base di Hong Kong da circa vent’anni. Si è occupato di cinema per il South China Morning Post, quotidiano asiatico di lingua inglese, è un collaboratore fisso dell’agenzia francese Agence France-Presse e collabora anche con Variety, Screen Daily e Hollywood Reporter. Ha scritto per Slate.com, The Guardian, The Independent, The Age e The Sydney Morning Herald.
La Giunta della Regione Puglia, su proposta del presidente Michele Emiliano, ha approvato la riconferma di Felice Laudadio alla direzione artistica del Bif&st per le prossime cinque edizioni del festival (2016-2020), ovvero per l’intera legislatura della nuova amministrazione regionale. “In pochissimi anni il Bif&st, con la direzione del suo ideatore Laudadio e la presidenza di Ettore Scola – ha dichiarato Emilano -, si è affermato fra le più importanti manifestazioni cinematografiche italiane e non solo, conseguendo risultati straordinari che avranno, come in passato, una forte ricaduta sul territorio in termini culturali, turistici ed economici, tanto più significativi in ragione della destagionalizzazione dell’evento. Ci è parso non solo utile ma doveroso dare continuità a questo evento cinematografico pugliese divenuto in breve tempo il più prestigioso del Mezzogiorno d’Italia”.
Francoforte sul Meno, 1958. Il giovane Pubblico Ministero Johann Radmann, in seguito ad un incontro con il giornalista Thomas Gnielka, viene in possesso di importanti documenti riguardanti le attività praticate nel campo di concentramento di Auschwitz durante la Seconda Guerra Mondiale. Avranno inizio, da questo momento, lunghe ricerche al fine di processare i membri delle SS colpevoli dei crimini commessi durante il conflitto.
Quello che il film di Ricciarelli racconta è un avvenimento poco conosciuto, ma che, allo stesso tempo, ha cambiato la Germania per sempre. Come si apprende nel corso del lungometraggio, infatti, quasi nessuno, benchè la guerra fosse terminata da più di dieci anni, era a conoscenza di quanto era realmente avvenuto all’interno dei campi di concentramento.
Il tema trattato è sempre di grande impatto e, in questo caso, Ricciarelli racconta una porzione di storia evitando di cadere nella retorica e mostrando, al contrario, una porzione di società dove nessuno è innocente al 100%, ma ognuno, a modo proprio, ha contribuito affinchè uno dei più grandi crimini contro l’umanità avesse luogo.
Il film mantiene, per tutta la sua durata, un buon ritmo e riesce a coinvolgere lo spettatore fin dai primi minuti. Curato nel dettaglio, presenta, inoltre una sceneggiatura robusta e ben articolata. Realista, crudo, ma anche introspettivo, “Il labirinto del silenzio” risulta un prodotto ben realizzato, anche se qui siamo ben lontani dall’urlare al capolavoro.
Per quanto riguarda il cast, buone prove attoriali ci sono state regalate dai protagonisti Alexander Fehlig, André Szymanski e Gert Voss, i quali hanno saputo essere perfettamente all’altezza dei loro ruoli.
“Il labirinto del silenzio” è un film da vedere soprattutto per conoscere più da vicino questo episodio che tanta importanza ha avuto nella storia della Germania e del mondo intero. Un avvenimento decisamente poco conosciuto, ma che merita di essere approfondito.
Il TRIESTE FILM FESTIVAL è il più importante appuntamento italiano con il cinema dell’Europa centro-orientale, giunto quest’anno alla 27. edizione, diretta da Annamaria Percavassi e Fabrizio Grosoli: nato alla vigilia della caduta del Muro di Berlino (l’edizione “zero” è datata 1987), il festival continua ad essere da quasi trent’anni un osservatorio privilegiato su cinematografie e autori spesso poco noti – se non addirittura sconosciuti – al pubblico italiano, e più in generale a quello “occidentale”. Più che un festival, un ponte che mette in contatto le diverse latitudini dell’Europa del cinema, scoprendo in anticipo nomi e tendenze destinate ad imporsi nel panorama internazionale.
Macbeth, Barone di Glamis, è un fedele e valoroso generale dell’esercito del re Duncan. Dopo aver ucciso in battaglia il traditore Mcdonwald, incontra tre donne misteriose, le quali gli predicono che egli diventerà Signore di Cawdor prima e Re di Scozia in seguito. Da questo momento, la cupidigia prenderà il sopravvento su di lui, portando con sé drammatiche conseguenze.
Si tiene presso il 
Battute conclusive a Cagliari per 
La mattina si apre con due master class, entrambe con inizio alle 10. Una, nell’Aula Porrino, vede appunto Franco Piersanti alle prese con le prove aperte al pubblico (fino alle 13) in vista del concerto. L’Aula Magna ospita invece Marco Marinelli, figlio ed erede del grande rumorista Renato Marinelli, uno dei maghi dei rumori nell’epoca d’oro del cinema italiano, per una lezione sulla ricostruzione degli ambienti, il montaggio degli effetti sonori e gli effetti “speciali” sonori. Al termine, nella stessa sala a mezzogiorno, musicisti e compositori di ambiti differenti si incontrano e confrontano sulle colonne sonore del cinema contemporaneo, tema portante di Creuza de mà. Intervengono alla tavola rotonda 
Alle 21.30, all’Auditorium del Conservatorio, il gran finale nel segno di 
Appendice all’insegna della festa, dalle 23.30 al Fabrik, con un “Creuza de mà final party” a base di selezioni di colonne sonore e library anni ’60 e ’70 a cura di Gianmarco Diana, ideatore e conduttore del format CinematiCA – Suoni da e per il cinema.
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