CA’ FOSCARI SHORT FILM FESTIVAL 6 – dal 16 al 19 marzo a Venezia

Ricevo e volentieri pubblico

 

CA’ FOSCARI SHORT FILM FESTIVAL 6

16-19 MARZO 2016

AUDITORIUM SANTA MARGHERITA, VENEZIA

web: http://cafoscarishort.unive.it – mail: cafoscarishort@unive.it

 

 

AL CA’ FOSCARI SHORT FILM FESTIVAL 6

I REGISTI DEL CONCORSO INTERNAZIONALE GUARDANO AI DIRITTI CIVILI

 I CORTI DI ROBERT ALTMAN, PER IL DECENNALE DELLA SUA SCOMPARSA

 IL MANIFESTO FIRMATO DA IGORT

 LA MASTERCLASS DI BILL PLYMTON

 

LA GIURIA: TAKASHI SHIMIZU, UNO DEI PADRI DEL J-HORROR, GIRISH KASARAVALLI, UNO DEI FONDATORI DEL PARALLEL CINEMA, GIANNALBERTO BENDAZZI, UNA DELLE MASSIME AUTORITÀ INTERNAZIONALI NEL CAMPO DEL CINEMA D’ANIMAZIONE

 

PROGRAMMI SPECIALI: CORTI SUL WEB CON SOS SAVE OUR SKINS E LA JOHN SNELLIMBERG FILM, IL CINEMA SLOVENO, LA SCOPERTA DEL POPOLO GARO, VIDEO-ARTE ITALIANA, MUTO? NO GRAZIE!, ANYMATION…

E: CONCORSO SCUOLE DEL VENETO, SHORT&SOSTENIBILITÀ, IL PREMIO “OLGA BRUNNER LEVI, IL VIDEOCONCORSO PASINETTI…

 

web: http://cafoscarishort.unive.it – mail: cafoscarishort@unive.it

La sesta edizione del Ca’ Foscari Short Film Festival è alle porte. Dal 16 al 19 marzo, nella consueta cornice all’Auditorium Santa Margherita, nel cuore del centro storico di Venezia, i 30 cortometraggi del Concorso Internazionale dedicato alle scuole di cinema e università di tutto il mondo si confronteranno a Venezia, accompagnati da una serie di programmi speciali, workshop e masterclass di altrettanto interesse.

 

Il programma completo sarà presentato alla conferenza stampa del 26 febbraio: qui di seguito le anticipazioni sulla sesta edizione.

 

Il Festival, realizzato con la collaborazione della Fondazione di Venezia, è il primo in Europa interamente concepito, organizzato e gestito da un’università e mantiene fede alla sua mission di essere una manifestazione pensata dai giovani per i giovani: sono loro i protagonisti di questa grande festa, dall’una e dall’altra parte dello schermo. Lo “Short” è, infatti, concepito come momento professionalmente formativo per gli studenti volontari di Ca’ Foscari, i quali forniscono linfa vitale sempre nuova alla collaudata macchina organizzativa del festival, guidata da figure professionali d’esperienza, con il coordinamento del direttore artistico e organizzativo Roberta Novielli. La partecipazione attiva degli studenti rimane comunque un elemento centrale nella filosofia dello Short, poiché i giovani sono coinvolti in tutte le fasi della realizzazione del festival: dal catalogo alla logistica, dall’ufficio stampa ai sottotitoli, dal gruppo video alla giuria dei concorsi collaterali. Da quest’anno inoltre si è aggiunto il gruppo denominato “distribuzione” che aiuterà i registi del Concorso Internazionale a far conoscere i propri lavori in altre iniziative simili presenti nella penisola. I volontari dello Short crescono di anno in anno, e a chi vi ha già partecipato – e con entusiasmo continua a farlo – si aggiungono sempre forze nuove, tanto da oltrepassare anche quest’anno la cifra dei 200 studenti volontari.

Momento centrale del Festival è il Concorso Internazionale che, stando alla selezione finora effettuata, si preannuncia quest’anno come quello di livello qualitativamente più alto nella storia dello Short. Questo è dovuto anche al fatto che il Festival è oramai diventato una delle principali vetrine italiane per tutti quei giovani registi che frequentano o si sono appena laureati nelle più prestigiose scuole di cinema e università del mondo. Il Concorso di quest’anno si distingue anche per una varietà geografica senza precedenti, con oltre 20 nazionalità differenti tra i cortometraggi finora selezionati (considerando paesi di produzione e paesi d’origine dei giovani registi), una varietà che coinvolge tutti e cinque i continenti. Difficile trovare dunque una chiave di lettura comune tra personalità e cinematografie così lontane, ma dal lavoro di selezione svolto fino a questo momento, emerge una particolare attenzione nei riguardi dei diritti civili, spesso in paesi dove la lotta per essi è ancora più drammatica. Ciò avviene anche a causa di incomprensioni culturali, come quelle messe in scena in Nabilah del tedesco Paul Meschuh, sul tragico sfondo della guerra in Afghanistan, o tradizioni radicate nel tessuto della società, come in 500 Ounces of Gold della giovane regista iraniana Shahrzad Dadgar che riflette sul tema dell’aborto in un paese nel quale questo rimane ancora tabù. Si lotta però non solo per la difesa dei diritti, ma anche per quella dei propri cari: una tematica universale che, infatti, pur in contesti socio-politici molto eterogenei, accomuna cortometraggi provenienti da tutto il mondo, a partire dall’Italia con Mio fratello di Simone Bozzelli, passando per l’India, rappresentata da Ballad of Laila Leela di Lubna Sharmin, fino ad arrivare al Giappone di Hashi (The Brigde) di Suzuyuki Kaneko, figlio d’arte del noto regista giapponese Shusuke, autore tra gli altri dei due Death Note.

 

La Giuria internazionale, che sarà chiamata a decretare il vincitore del Concorso e ad assegnare il premio per la miglior colonna sonora offerto dalla Fondazione Levi, quello per la miglior fotografia offerto dalla vetreria artistica Vivarini e la menzione speciale Volumina, è costituita come sempre da tre personalità di grande spessore provenienti dal mondo del cinema. Il regista giapponese Takashi Shimizu è uno dei padri del J-Horror (https://it.wikipedia.org/wiki/J-Horror), distribuito ampiamente anche nelle sale italiane nel decennio scorso e fonte di molti remake hollywoodiani: tra i suoi titoli più amati, la saga di culto The Grudge (di cui ha diretto anche due degli episodi americani). Meno conosciuto in Italia, ma altrettanto importante per la cinematografia internazionale, è il regista Girish Kasaravalli, grande teorico del cinema indiano nonché uno dei fondatori del Parallel Cinema degli anni ’70 (https://en.wikipedia.org/wiki/Parallel_Cinema). I suoi film hanno vinto quattro volte il Golden Lotus (l’Oscar indiano) e partecipato a numerosi festival internazionali, tanto che quello di Rotterdam ha tributato al regista una retrospettiva nel 2003. Unico rappresentante italiano della giuria è Giannalberto Bendazzi, una delle massime autorità internazionali nel campo del cinema d’animazione, autore e curatore di numerosi saggi e volumi di cui l’ultimo, l’imponente Animation – A World History, è appena uscito in tre volumi in inglese per la Focal Press. Ai tre giurati sarà dedicato il consueto programma speciale intitolato Jury Members as Filmmakers, nel quale saranno proiettati cortometraggi che li vedono protagonisti in varie vesti. Da non perdere in particolare l’anteprima italiana di Project Scissors: Night Cry, opera del 2015 di Takashi Shimizu, un vero e proprio cortometraggio per supportare il lancio dell’atteso videogame “Night Cry” creato da Hifumi Kono.

 

Di grande prestigio è anche l’autore del manifesto di questa sesta edizionei: Igort, nome d’arte di Igor Tuveri, conferma infatti la sua collaborazione con il Ca’ Foscari Short Film Festival per il terzo anno consecutivo, regalandoci una sua bellissima illustrazione tratta dall’opera Sinfonia a Bombay. Fondatore della casa editrice Coconino Press, Igort è uno dei fumettisti italiani più apprezzati a livello nazionale e internazionale, tanto che le sue opere sono state distribuite in tutto il mondo. Nel suo ultimo lavoro – Quaderni giapponesi (2015) – ripercorre, tra suggestioni visive e filosofiche, il suo straordinario viaggio pionieristico come primo disegnatore occidentale chiamato a lavorare per riviste giapponesi.

Ricchissima e variegata anche quest’anno l’offerta dei programmi speciali che spazia tra retrospettive, focus, workshop e incontri con gli ospiti. Tra i fiori all’occhiello di questa sesta edizione del Ca’ Foscari Short Film Festival c’è sicuramente la presenza del grande animatore americano Bill Plymton, una vera e propria istituzione nel campo dell’animazione a livello globale, tanto che, nonostante sia autore di un cinema sperimentale e autoriale, i suoi lavori sono stati candidati per due volte agli Oscar per il miglior cortometraggio animato. Gli spettatori dello Short avranno la fortuna di assistere a un’imperdibile masterclass di due ore, durante la quale Plympton mostrerà anche alcuni dei suoi lavori più importanti come Guard Dog, Your Face e Footprints.

Altro appuntamento da non perdere è l’omaggio a Robert Altman nel decennale della sua scomparsa, a cura di Michele Fadda. Per ricordare il grande regista americano, lo Short ha riunito istituzioni importanti come la UCLA, il Wisconsin Center for Film and Theater Research e l’Altman Estate, per offrire al suo pubblico due gioielli della filmografia “corta” del regista premio Oscar come The Perfect Crime (1955) e Pot au feu (1966), oltre a un terzo lavoro ancora da svelare.

Lo Short però vuole anche guardare al futuro come è sua caratteristica, quindi saranno ben tre i programmi speciali dedicati a realtà sviluppatesi soprattutto sul web, la frontiera più dinamica della medialità narrativa contemporanea, pur prendendo poi strade differenti. Nominata “Webserie europea dell’anno” nel 2015, SOS Save Our Skins – ideata e scritta dagli inglesi Chris Hayword e Nat Saunders per la regia di Kent Sobey – è un divertente racconto horror post-apocalittico sulla scia delle parodie britanniche inaugurate dai film di Simon Pegg e Nick Frost. Lo Short proporrà in anteprima italiana un episodio di oltre 20 minuti che condensa l’acclamata serie, poi divenuta anche un lungometraggio. L’Italia non è da meno e tra i gruppi emersi in questi anni, capaci di promuoversi ed espandersi grazie alla rete, va sicuramente annoverata la John Snellimberg Film; nel programma speciale curato da Michele Faggi sarà presentata una selezione di opere di questa realtà toscana nata a Prato, molto legata al territorio d’origine dove, con budget irrisori, ha già compiuto numerose incursioni in molti generi cinematografici: dal poliziottesco al fantahorror, dal film a episodi a quello di Natale, oltre a numerosi videoclip. Pensata per il web nel formato, ma approdata fino alla Radiotelevisione svizzera è Arthur, una serie in dieci episodi da cinque minuti ciascuno che vedono protagonista un serial killer, all’apparenza un distinto e tranquillo quarantenne, che ha deciso di smettere con le uccisioni. Sorta di Dexter alla ticinese, la serie ideata da Nick Rusconi (anche regista) e Chloe de Souza è un’esplosiva miscela di suspense e ironia che il pubblico dello Short avrà la possibilità di apprezzare in un programma speciale realizzato grazie alla collaborazione del Consolato svizzero a Venezia.

 

Lo Short è da sempre attento anche a dare risalto alle cinematografie cosiddette periferiche, spesso poco studiate e ancora meno viste. Per offrire una vetrina importante e far allo stesso tempo conoscere agli spettatori opere preziose, sono due quest’anno gli appuntamenti di questo tipo. Il primo è dedicato alla vivace realtà del cinema sloveno che, pur nostro confinante, è praticamente sconosciuto in Italia. Per questo il Festival presenterà un programma curato dal regista Rene Maurin, composto da tre cortometraggi provenienti dalla scuola di cinema più importante del paese, la Academy of Theatre, Radio, Film and Television (AGRFT) di Lubiana. Per andare a scoprire la seconda cinematografia bisognerà spingersi invece molto più a Est dove, nell’immenso panorama del cinema indiano, vive e si sviluppa il cinema garo, popolazione che vive tra l’Ovest dell’India e il Bangladesh con una lunga tradizione culturale. Il pubblico dello Short potrà conoscere il popolo garo grazie al documentario Wangala: A Garo Festival di Bappa Ray, accompagnato da una breve presentazione del cortometraggio Rong’ Kuchak – Echoes di Dominic Sangma che proprio lo scorso anno vinse allo Short il premio Volumina.

Torna l’appuntamento con la video-arte italiana più recente, in un programma speciale curato da Elisabetta Di Sopra, la quale presenterà sei lavori di altrettanti video-artisti che riflettono sul tema del corpo. Carlo Montanaro presenterà invece Muto? No grazie!, un programma speciale dedicato alle prime sperimentazioni sonore nella storia del cinema, partendo addirittura dal 1894 per arrivare al 1927, anno di realizzazione del primo film sonoro della storia: The Jazz Singer. Davide Giurlando cura Anymation, un corposo workshop dedicato al cinema animato diviso in due appuntamenti, durante i quali saranno presentati corti e inserti da film d’animazione, analizzandone le tematiche e le tecniche impiegate. Un programma speciale sarà dedicato poi a Promofest, un’istituzione spagnola che, come lo Short, promuove attivamente i lavori dei giovani registi, distribuendoli e presentandoli in tutto il mondo, attraverso un portfolio di altissima qualità. Infine verrà presentato il cortometraggio realizzato dai 26 studenti del Corso di cinema digitale organizzato a Ca’ Foscari dagli stessi coordinatori dello Short che, insieme a tutti i vari professionisti coinvolti, hanno guidato i ragazzi in tutte le fasi della realizzazione di un cortometraggio basato sul racconto breve di Italo Calvino “L’avventura di due sposi”.

 

Ad affiancare il Concorso Internazionale torna come ogni anno anche il Concorso Scuole del Veneto dedicato a lavori realizzati da studenti degli istituti superiori della regione, mentre vengono confermati entrambi i concorsi che accompagnano il festival da qualche anno: la quarta edizione del video-concorso Short&Sostenibilità, ideato in collaborazione con Ca’ Foscari sostenibile, è un contest aperto a tutti i giovani sotto i 35 anni, i quali dovranno ripensare il concetto di sostenibilità in un corto di cinque minuti, realizzato con qualsiasi tecnologia a loro disposizione. Giunge invece alla terza edizione il Premio “Olga Brunner Levi” in collaborazione con la Fondazione Ugo e Olga Levi, dedicato a videoclip realizzati da studenti delle Scuole Secondarie di II grado di tutta Italia che dovranno essere realizzati da una donna o avere una protagonista femminile, collegandosi al contempo a un tema musicale. Torna infine lo spazio dedicato allo storico Videoconcorso Pasinetti, da sempre partner dello Short, che anche quest’anno presenterà tre lavori da loro selezionati.

Dopo il grande successo del 2015 torna il Video-oke!, sorta di gioco di ruolo in cui degli improvvisati attori provano a doppiare i dialoghi dei celebri film che scorrono sullo schermo. Dal tono altrettanto divertente è il mini-programma speciale intitolato Zapping the Web, una raccolta di gif e filmati divertenti scovati in rete, per riprodurre sul grande schermo quel flusso costante di video e notizie buffe che inondano quotidianamente le bacheche dei nostri social network. Una parentesi per sorridere, ma anche per riflettere sulla percezione che i social ci danno del mondo. Infine, il Festival sarà arricchito dalle opere del pittore veneziano Lanfranco Lanza. La cerimonia di premiazione sarà impreziosita come da tradizione da due spettacoli legati al mondo del cinema: quest’anno a esibirsi sul palco dell’Auditorium saranno l’artista circense Roberta Pennisi e un ospite a sorpresa dalla Cina.

 

CA’ FOSCARI SHORT FILM FESTIVAL 5: conclusa la seconda giornata

Ricevo e volentieri pubblico

CA’ FOSCARI SHORT FILM FESTIVAL 5

18-21 MARZO 2015

AUDITORIUM SANTA MARGHERITA, VENEZIA

 

http://cafoscarishort.unive.it/ – mail: cafoscarishort@unive.it – Telefono: 041 234 6244 

 

SI E’ CONCLUSA LA SECONDA GIORNATA DEL CA’ FOSCARI SHORT FILM FESTIVAL. MOLTI GLI APPUNTAMENTI CHE SI SONO SUSSEGUITI: DAL VIDEOCONCORSO “FRANCESCO PASINETTI”, PER PASSARE POI AL VIDEO-OKE. NEL POMERIGGIO SI E’ PROSEGUITO CON I CORTI DEL CONCORSO INTERNAZIONALE, CON IL PROGRAMMA SPECIALE DEL FILMFESTIVAL “CINEDEAF” DI ROMA, PER ARRIVARE AL SECONDO APPUNTAMENTO DEL WORKSHOP ANYMATION, UN ULTERIORE PROGRAMMA SPECIALE SULLA VIDEOARTE CON “LO SGUARDO SOSPESO”, PER CONCLUDERSI INFINE CON ALTRI SETTE SHORT DEL CONCORSO INTERNAZIONALE.

 

Seconda giornata al Ca’ Foscari Short Film Festival 5, il primo festival di cinema in Europa interamente ideato, gestito e organizzato da un’università.

il Festival si è aperto alle ore 11:00 con il Videoconcorso Francesco Pasinetti dedicato quest’anno a mettere in evidenza i problemi della città di Venezia e le possibili soluzioni per il futuro. Oltre ai cinque temi presenti anche l’anno scorso, abbiamo visto anche l’introduzione della nuova sezione “Booktrailer”, consistente nella creazione di un videospot su un libro incentrato sulla città di Venezia e una seconda novità dal tema storico “Venezia 1943-1945: luoghi e spazi della resistenza”. In apertura il professor Giovanni Andrea Martini ha elogiato i partecipanti per la capacità di uscire dagli stereotipi raccontando Venezia come una città “normalissima sebbene unica”.

 

Alle ore 12 i ragazzi delle scuole superiori si sono divertiti con un originale esperimento dal nome Video-oke, dove le voci degli attori di film famosi sono state sostituite da sottotitoli per essere poi reinterpretate a voce alta dagli stessi ragazzi. Sul palco si sono prestati al gioco anche l’attrice Anamaria Marinca, Davide Giurlando e i giornalisti Giovanna Barreca e Michele Faggi.

Alle ore 14 hanno aperto il programma pomeridiano sei corti del concorso internazionale. Si è iniziato con Ronde del portoghese Bruno Polonio, con protagonista un pugile vittima del giro di scommesse organizzato dalla polizia politica ambientato nei primi anni ’70. A seguire è stato proiettato Ardeidae degli studenti IUAV Daniele Tucci, Chiara Faggionato e Corrado Chiatti, che ci hanno mostrato una Venezia “aliena” attraverso lo sguardo di un gruppo di turisti asiatici accompagnati dalla voce di un’audioguida. Leaving With The Cloud di Hu Yang Yi ha trasmesso invece con toni a volte fortemente drammatici, a volte grotteschi, la difficile situazione economica e le conseguenti disavventure di una famiglia cinese. La famiglia rimane centrale anche con la tedesca Nina Wesemann con il corto dal titolo La Famille, dove sono state mostrate le speranze e i limiti di una variegata famiglia tunisina sullo sfondo della primavera araba. Con l’austriaco Mark Gerstorfer e il suo Erlösung – Salvation, il pubblico è rimasto colpito dalla forza e sincerità di un racconto sul disagio adolescenziale e non solo. Il collettivo americano Echo Park ha portato la poesia sullo schermo con The sound we see: un cortometraggio di 24 minuti corrispondenti alle 24 ore della giornata, che recupera tecniche artigianali di realizzazione dei film e che cerca di presentare la “sinfonia della città” recuperando un genere in voga negli anni ’30.

Dopodiché è stata la volta del Programma Speciale dedicato al Cinedeaf (Festival del cinema sordo di Roma), che ci ha portato a scoprire il poco conosciuto mondo del linguaggio dei segni con la proiezione dei corti di tre registi inglesi Julian Peedle-Caloo, Louis Neethiling e Brian Duffy.

Successivamente c’è stato un secondo appuntamento del Workshop: Anymation curato da Davide Giurlando; dopo essersi dedicato alle tecniche di animazione tradizionali questa volta è stato il turno di quelle cosiddette stop-motion (o animazione “a passo-uno”) che cioè prevedono l’animazione di materiali o bambole. Il tema indagato in questa edizione del Ca’ Foscari Short Film Festival è quello della fusione tra animazione e realtà filmica.

È stata poi la volta del tradizionale appuntamento con la videoarte con il programma Lo sguardo sospeso e curato da Elisabetta Di Sopra. Si sono presentati esempi delle più attuali tendenze e ricerche in campo artistico con tra gli altri, le provocatorie animazioni di Paolina Paperina, in cui l’artista si prende gioco di se stessa e dei più affermati artisti contemporanei, e il lavoro Person-a del duo Con-tatto (Francesca Leoni e Davide Mastrangelo), in cui viene registrata una performance dei due artisti, che intende cercare un vero contatto tra le persone, per strapparsi le maschere che celano le vere identità.

Con il programma serale si è conclusa anche la seconda giornata del Ca’ Foscari Short Film Festival. Sono stati proiettati altri sette corti del Concorso Internazionale. Si è cominciato con l’italiano Davide Salucci, che ha scardinato ironicamente gli schemi delle fiabe tradizionali con il suo corto animato Il Principe. Anne Thieme con Otro Dìa Màs ha affrontato dipendenze e bisogni umani mettendo in scena il rapporto tra un uomo in sedia a rotelle e la sua domestica. Rui Neto e Joana Nicolau con Bestas hanno mostrato l’inevitabile triste destino dei più deboli in un mondo dominato dalla forza bruta, in un racconto crudo che non si risolve con la vendetta ma riconferma i ruoli dei personaggi iniziali. È stata poi la volta del corto The Comedian di Iain Bonner, in cui un ragazzo che sogna di diventare comico incontra una ragazza cinese che si rivelerà essere l’unico pubblico di cui ha bisogno. Con Daughters di Ken Ninomiya, il pubblico ha assistito alla storia di un anziano protagonista che lascia la propria casa per andare a trovare le sue figlie in compagnia soltanto di una pianta lasciatagli dalla moglie defunta. In Svetlo črna – Bright Black, di Rene Maurin, il protagonista, un artista costretto dalle difficoltà economiche a vendere la poltrona del nonno, si trova ad affrontare conseguenze tragicomiche che rivoluzionano il suo rapporto con la realtà e il denaro. Il programma e la giornata si sono concluse con Rong’ Kuchak – Echoes in cui Domininic Sangma ha raccontato il tremendo dilemma vissuto da Ianche, un poeta di lingua Garo, una lingua senza alfabeto e che per essere scritta ha preso “in prestito” quello inglese. Vedendo la sua gente abbandonare la sua lingua e la sua cultura, Ianche si mette in discussione completamente, come uomo e come poeta, come intellettuale. Che cosa resta di un poeta, quando si accorge di non avere più una lingua propria?

CA’ FOSCARI SHORT FILM FESTIVAL – 19-22 marzo VENEZIA

Ricevo e volentieri pubblico

CA’ FOSCARI SHORT FILM FESTIVAL 4

19-22 MARZO 2014

AUDITORIUM SANTA MARGHERITA, VENEZIA

http://cafoscarishort.unive.it – mail: cafoscarishort@unive.it- Telefono: 041 234 6244  

A VENEZIA STA PER ARRIVARE LA PRIMAVERA DEL CORTO, CON LA QUARTA EDIZIONE DEL CA’ FOSCARI SHORT FILM FESTIVAL 

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I 30 corti selezionati per il Concorso Internazionale  rappresentano ben 19 paesi e si concentrano sulla sfera dell’individuo, spesso donna o comunque appartenente alla categoria dei “deboli”, vittima di violenze sia fisiche che psicologiche, molto spesso a opera di un gruppo.

Il manifesto è firmato da Igort, anche ospite di un programma a lui dedicato.

La giuria internazionale è composta da Luca Miniero, dal regista indiano Kumar Shahani e dalla produttrice e distributrice giapponese Keiko Kusakabe.

Tra i programmi speciali: focus sul video artista e cineasta sperimentale elvetico Yves Netzhammer; speciale sul collettivo Zero; sguardi rivolti al passato: l’animazione del comico americano Charles Bowers e una ricognizione sulla stereoscopia nella storia del cinema tra Georges Mèliès, il 3D dei fratelli Lumiere, Marcel Duchamp, per arrivare fino agli anni ’80. Studiare da regista con i corti di diplomati illustri del CSC; un workshop dedicato al cinema animato; i nuovi lavori dei passati vincitori del festival; il catalogo della giovane agenzia di distribuzione tedesca Aug&Ohr e un viaggio nella video-arte italiana più recente con Lo sguardo sospeso. Omaggio a Alain Resnais con Guernica.

Inoltre: il Veneto High School Competition dedicato agli studenti della regione e, dopo il successo dello scorso anno, la seconda edizione del video-concorso Short&Sostenibilità. Esordisce poi il Premio “Olga Brunner Levi” in collaborazione con la Fondazione Ugo e Olga Levi, dedicato a videoclip declinati al femminile e inerenti la musica. Torna infine lo spazio dedicato allo storico Videoconcorso Pasinetti

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VENEZIA, 11 MARZO 2014. Il Ca’ Foscari Short Film Festival, il festival del cortometraggio organizzato dall’Università Ca’ Foscari di Venezia, giunge quest’anno alla sua quarta edizione e si svolgerà dal 19 al 22 marzo 2014, presso l’Auditorium Santa Margherita, nel cuore del centro storico di Venezia.

Il festival, il primo in Europa interamente concepito, organizzato e gestito da un’università, mantiene fede alla sua mission di essere una manifestazione pensata dai giovani per i giovani: sono loro i protagonisti di questa grande festa, dall’una e dall’altra parte dello schermo. Lo “Short” è, infatti, pensato come momento professionalmente formativo per gli studenti volontari di Ca’Foscari, i quali forniscono linfa vitale sempre nuova alla collaudata macchina organizzativa del festival, con la direzione artistica e l’organizzazione generale di Roberta Novielli e la collaborazione delle figure professionali d’esperienza che formano il comitato scientifico internazionale. La partecipazione attiva degli studenti rimane comunque un elemento centrale nella filosofia dello Short. I giovani vengono infatti coinvolti in tutte le fasi della realizzazione del festival: dal catalogo alla logistica, dall’ufficio stampa ai sottotitoli, dal gruppo video alla giuria dei concorsi collaterali. I volontari dello Short crescono di anno in anno, e a chi vi ha già partecipato – e con entusiasmo continua a farlo – si aggiungono sempre forze nuove, tanto da toccare quest’anno la cifra record di oltre 200 studenti volontari.

I giovani sono protagonisti anche del Concorso Internazionale, centro nevralgico del Festival che, come da tradizione, raccoglie 30 opere che rappresentano gli ultimi lavori e i saggi di diploma più recenti realizzati dagli studenti delle migliori scuole di cinema (o di corsi universitari a esso dedicati) di tutto il mondo. Quest’anno sono 19 i paesi rappresentati dalla competizione – un altro primato per questa edizione del festival – e spaziano dall’Argentina al Giappone, dagli Stati Uniti all’India, dall’Iran alla Finlandia. Le opere concorreranno, oltre che per il primo premio, anche per le consuete menzioni speciali di Volumina, per il film che offre il miglior contributo al cinema come arte, e RaroVideo, per l’opera più libera, eccentrica e anti accademica della selezione. Se l’anno scorso si notava una certa attenzione verso il nucleo familiare disfunzionale e i problemi legati ai rapporti tra i suoi componenti, quest’anno dai lavori selezionati emerge un ritorno alla sfera dell’individuo, spesso donna o comunque appartenente alla categoria dei “deboli”, vittima di violenze sia fisiche sia psicologiche, molto spesso a opera di un gruppo. In questo modo i giovani registi sembrano voler sottolineare la fragilità del singolo, sia esso vittima o carnefice. In questo ultimo caso, in particolare, risalta la volontà di mascherare le debolezze e l’incapacità di elaborare rabbia e frustrazione in maniera costruttiva, nascondendosi nell’omogeneizzazione di un gruppo allargato, per perpetrare senza conseguenze morali una violenza insensata. Un tema ovviamente universale che si presta a molte declinazioni, riflettendosi nei corti selezionati provenienti dai quattro angoli del globo: dalla Bolivia (paese presente per la prima volta al festival) con la particolarissima e struggente animazione di Memento Mori della giovane Daniela Wayllace, all’India con Endever-After di Kunal Madan, nel quale una ragazza è adescata su internet, per poi essere vittima di uno stupro di gruppo, tema purtroppo di stretta attualità. Dalla Spagna arriva invece Los demonios di Miguel Azurmendi, nel quale tre ragazzi sfogano la noia picchiando un barbone senza apparente motivo, mentre la produzione americana God is the greatest di Kai Gero Lenke rappresenta un episodio esemplare della violenza che le vittime civili devono subire in una guerra come quella in atto in Siria, dove è ambientato il cortometraggio. Anche un lavoro italiano può essere inseriti in questo discorso, si tratta di I see monsters di Federico Alotto, un cortometraggio dal grande impatto visivo che fa ottimo uso dei volti dei suoi protagonisti per costruire un’atmosfera inquietante e carica di tensione. Ci possono essere però anche declinazioni scherzose della tematica, come l’animazione tedesca Wedding Cake di Viola Baier, nella quale due sposini di zucchero su una torta nuziale iniziano a lottare violentemente, mentre le loro controparti reali brindano a un matrimonio di cui non conoscono gli sviluppi. Infine, altri giovani registi riflettono sul tema della violenza da una prospettiva più ampia, trattando la traumatica condizione dei profughi, sia dal punto di vista documentaristico con Two at the border di Tuna Captan e Felicitas Sonvilla che da quello di una bambina in Bahar in Wonderland dell’iraniano Beherooz Karamizade.

La giuria internazionale, chiamata a decretare il vincitore del Concorso, è composta quest’anno da uno dei registi italiani più noti, Luca Miniero (autore di alcuni dei maggiori successi nostrani degli ultimi anni come Benvenuti al Sud, il seguito Benvenuti al Nord e il recentissimo Un boss in salotto), dal regista indiano Kumar Shahani, uno dei nomi più prestigiosi del Nuovo Cinema indiano nato nei tardi anni ’60, autore di opere acclamate dalla critica come Maya Darpan (1972) e Tarang (L’onda, 1984), nel quale realizza la sua teoria di cinema epico, e dalla produttrice e distributrice giapponese Keiko Kusakabe, già nella giuria di Venezia Orizzonti nel 2006 e personalità alla quale si deve la realizzazione di alcune delle opera più riuscite di Shin’ya Tsukamoto come A Snake of June, Vital e il recente Kotoko. Ai tre sarà dedicato il programma speciale dei giurati, nel quale saranno proiettati cortometraggi che li vedono protagonisti in varie vesti, come la particolarissima animazione Wonder di Mizue Mirai, l’ultimo cortometraggio prodotto dalla Kusakabe che ha debuttato in anteprima mondiale all’ultima Berlinale e che avrà la sua premiere italiana proprio allo Short. Miniero presenterà invece il poetico e ironico Il sogno di Armando, mentre Shahani introdurrà il suo lavoro più recente, il documentario As the Crow Flies, sul pittore Akbar Padamsee.

Quest’anno il Ca’ Foscari Short Film Festival può inoltre vantare partnership d’eccezione, tra cui il “canale dell’arte” Ikono, web tv attiva in oltre trenta paesi in tutto il mondo che si impegna nella promozione di artisti emergenti e della video arte in generale, protagonista delle pillole che saranno proiettate durante le pause tra i programmi del festival.

Di grande prestigio è anche l’autore del manifesto di questa quarta edizione: Igort, nome d’arte di Igor Tuveri, è, infatti, uno dei fumettisti italiani più apprezzati a livello nazionale e internazionale, le cui opere sono state distribuite in tutto il mondo, dagli Stati Uniti al Giappone. Nel 2000 fonda la casa editrice Coconino Press, con la quale pubblica alcuni dei suoi lavori più acclamati come 5 è il numero perfetto (2002), Dimmi che non vuoi morire(2007) e Quaderni ucraini (2010), mentre coltiva parallelamente le attività di musicista e autore radiofonico. Igort ha donato al Festival la bellissima copertina del suo pluripremiato Sinfonia a Bombay, recentemente rieditato con una nuova veste grafica, frutto di un connubio di stili e richiami che ben rappresentano la natura poliedrica dello Short. Con il programma speciale Il mondo di Igort il pubblico avrà poi la possibilità di partecipare a un lungo incontro con l’artista sardo, occasione imperdibile per approfondire la conoscenza della sua sfaccettata opera, iniziata a Bologna negli anni Ottanta in maniera scanzonata,disincantata,sognatrice con Valvoline Motorcomics ( cioè: Mattotti,Brolli,Carpinteri,Jori,Igort,Kramsky), cui la città felsinea, sino al 30 marzo, dedica una mostra , “Valvoline Story”.

A proposito di programmi speciali, anche quest’anno l’offerta è ricchissima e variegata, spaziando tra retrospettive, focus, omaggi, workshop e incontri con gli ospiti.

Tra i fiori all’occhiello di questa quarta edizione del Ca’ Foscari Short Film Festival c’è sicuramente il focus, realizzato in collaborazione con il Consolato di Svizzera, sul video artista e cineasta sperimentale elvetico Yves Netzhammer, già presente alla Biennale Arte di Venezia nel 2007 e alla Biennale Cinema (sezione Orizzonti) nel 2011. Netzhammer lavora sulla produzione di video, installazioni, animazioni 3D, disegni e altri oggetti, utilizzando il mezzo digitale in maniera evocativa, personale e poetica. Dalla commistione di questi elementi nasce uno stile originalissimo e inquietante che condurrà gli spettatori alla scoperta del lato oscuro dell’esistenza, in un’esperienza visiva davvero unica grazie alle proiezioni di Addresses of Impossible Places (2009) e Peripheries of Bodies (2012). 

Altro grande appuntamento di questa edizione è lo speciale dedicato al collettivo Zero, che scrive, dirige e produce indipendentemente le proprie opere. Lo Short, da sempre attento a tutte le forme della comunicazione “breve”, dopo lo speciale della passata edizione sulle pubblicità, quest’anno getta uno sguardo sulla Rete, dove gli Zero sono diventati tra gli artisti italiani più visualizzati di YouTube, grazie alla serie di spot-parodie #coglioneno. Come dimostreranno anche nella serie di sette documentari Erasmus 24_7 (dei quali lo Short proietterà quello dedicato a Berlino) e nel divertente Lo Staggista, con la sua denuncia ironica del sistema lavorativo in Italia, i tre ragazzi non solo possiedono uno straordinario talento comico, ma anche uno stile e un senso dell’immagine che li porta a essere tra le figure emergenti più interessanti nel panorama dell’audiovisivo italiano.

Il consueto sguardo rivolto al passato si articola quest’anno in due percorsi: da una parte, dopo l’apprezzamento riscosso lo scorso anno, torna un nuovo programma speciale dedicato al comico americano Charles Bowers che si concentrerà questa volta su quattro rari e particolarissimi lavori d’animazione, da Grill Room Express (1917) a Say Ah-h! (1928). Opere avanguardistiche citate anche nel famoso Almanacco Surrealista di Breton. L’incredibile commistione tra stop motion e girato, sorprendente ancora oggi, fa di Bowers uno dei grandi sperimentatori del cinema delle origini, alla quale si aggiunge  una vis comica che in molti hanno accostato a quella di Keaton e Chaplin. Lo Short vuole così continuare a contribuire alla valorizzazione di un autore a cui non sono ancora stati tributati i giusti onori all’interno della storia del cinema.

In collaborazione con AIRSC insieme all’ARCHIVIO STEREOSCOPICO ITALIANO e con un ringraziamento alla LOBSTER di Parigi, Carlo Montanaro presenta invece Oltre lo schermo: il 3D, una preziosa ricognizione sulla stereoscopia nella storia del cinema. Un’ambizione, quella delle tre dimensioni, che affonda le sue radici già nella metà dell’Ottocento e che nel programma speciale dello Short parte da L’oracle de Delphes di Georges Mèliès (1903), passa per gli esperimenti tridimensionali dei fratelli Lumiere, l’unico film firmato da Marcel Duchamp – Anémic Cinema – le sperimentazioni degli anni ’50 con il Telecinema londinese e la “visual music” di Hy Hirsch per arrivare fino agli anni ’80. Viene così tracciato un percorso di perfezionamento ed evoluzione del mezzo filmico durato più di un secolo che cerca di rendere lo spettacolo e l’informazione dell’audiovisivo più verosimili, dotandoli della tridimensionalità tipica della visione bioculare.

Un programma speciale, intitolato Studiare da regista e curato dallo studioso Fabio Francione in collaborazione con il Centro Sperimentale di Cinematografia – Cineteca Nazionale, sarà dedicato ai saggi di laurea realizzati da alcuni diplomati illustri della più famosa scuola di cinema italiana. Il pubblico avrà la possibilità di ammirare in questo modo alcune delle opere meno conosciute di registi italiani di assoluto valore come Liliana Cavani, il documentarista Luigi Di Gianni e il compianto Emidio Greco. I lavori proiettati saranno L’arresto (1954) di Di Gianni, un corto dai forti accenti kafkiani, Incontro notturno e il premiatissimo La battaglia entrambi del 1961, realizzati dalla Cavani partendo dal tema della discriminazione e infine Uno due e tre (1966) di Greco che mette in scena uno sviluppo non convenzionale di un ménage a trois.

Dopo l’esperienza di Anymation, il festival d’animazione organizzato nel 2012 dagli ideatori dello Short, torna uno spazio omonimo dedicato al cinema animato curato dall’esperto Davide Giurlando, nella forma di un corposo workshop contenente corti e inserti da film che hanno fatto la storia dell’animazione. Il programma è diviso in tre parti, ognuna delle quali sarà dedicata a una particolare tecnica di animazione: tradizionale, stop motion e digitale, lasciando spazio anche alla presentazione di varianti particolari all’interno di queste tre macro categorie come la clay animation. Il workshop si concentrerà soprattutto su opere prodotte negli ultimi tre decenni, periodo nel quale la sperimentazione nell’ambito dell’animazione tradizionale e della stop motion ha raggiunto alcuni dei risultati più interessanti, iniziando a convivere artisticamente con l’animazione digitale.

Lo Short continua a supportare i suoi giovani talenti con Short in Perspective, un programma dedicato ai nuovi lavori di tre passati vincitori del festival, con la volontà di accompagnare e promuovere l’evoluzione di queste promettenti carriere ancora in divenire. I lavori proiettati saranno la docu-fiction Sobota della tedesca Maria Elisa Scheidt (vincitrice della prima edizione), su un criminale divenuto poi scrittore di successo, al cui fascino una ben più giovane  giornalista non può resistere e il poetico documentario sull’isola giapponese di Hashima di Aurelien Vernhes-Lermusiaux (vincitore della seconda edizione) con Hashima Mon Amour. Il programma si concluderà con On the Bridge, un cortometraggio sullo Short ed espressamente dedicato ad esso che diviene però anche riflessione a posteriori sulla stagione della primavera araba, a opera della regista tunisina Imen Ben Mlouka.

Attenta a tutte le piccole e grandi realtà che si prefiggono di far conoscere i nuovi talenti del cinema europeo, in Short meets Aug&Ohr, il Festival dedica un programma speciale allo straordinario catalogo della giovane agenzia di distribuzione tedesca Aug&Ohr Medien. Fondata nel 2011 a Berlino, si occupa della diffusione, soprattutto attraverso i festival, dei cortometraggi di oltre un centinaio di promettenti registi; interessanti personalità artistiche che meritano di essere scoperte e valorizzate. Il programma – che prevede la proiezione di dieci cortometraggi – è estremamente vario e spazierà tra animazione (The Cold Heart, Wind), fiction (dalla fantascienza di Breathe Dodging alla satira sui social network di  Steffi Likes This), mockumentary (Green Gold), videoclip (Cold Star) e video arte (Alter Ego, Qualen), tutto all’insegna di una grande qualità.

All’indomani della scomparsa di Alain Resnais, lo Short omaggia la memoria del grande cineasta francese con la proiezione speciale del cortometraggio Guernica del 1950, uno dei suoi documentari d’arte più celebri, rappresentativo della sua rigorosa indagine filmica che permette in questo caso di entrare nelle pieghe, storiche e artistiche, dell’immortale opera di Picasso.

Torna lo spazio dedicato al Videoconcorso Pasinetti, giunto alla sua undicesima edizione e da sempre partner del Festival. Quest’anno presenterà un programma tematico intitolato Venezia nei mestieri di ieri, di oggi e di domani all’interno del quale saranno proiettati tre lavori legati al territorio veneto: Io non odio il lunedì…parola di squerarolo di Pavoni e Corbetta, La casa dei velluti di Furlan e Muffato e Nascostamente di Valentina Confuorto.

Un programma speciale dal titolo Lo sguardo sospeso sarà curato da Elisabetta Di Sopra, la quale accompagnerà lo spettatore in un viaggio nella video-arte italiana più recente, concentrandosi sul tema dell’ individuo, della relazione con se stesso, con gli altri e con la società in cui vive e lavora, attraverso la presentazione di nove opere che vanno da Secrets (2006) di Alessia Travaglini al recentissimo Pig#1 (2013) di Francesca Fini.

Ben tre sono quest’anno i concorsi collaterali che vanno ad affiancare quello Internazionale. Torna infatti come ogni anno il Veneto High School Competition, dedicato a lavori realizzati da studenti degli istituti superiori veneti. I tre finalisti di questa edizione sono: Arto fantasma di Alberto Frigo, Realtà di Gianluca Bozzini e Il lavoro che ci piace di Francesca Moresco. Il vincitore verrà annunciato durante la cerimonia di chiusura del Festival.

Dopo il successo della scorso anno, torna anche il video-concorso Short&Sostenibilità con la sua seconda edizione. Ideato in collaborazione con Ca’ Foscari Sostenibile, il contest è aperto a tutti i giovani aspiranti registi di età inferiore ai 35 anni, i quali dovranno ripensare il concetto di sostenibilità in un corto di cinque minuti, realizzato con qualsiasi tecnologia a loro disposizione. I tre video finalisti saranno proiettati all’interno del programma speciale dedicato al video-concorso, durante il quale verrà annunciato anche il vincitore. 

Esordisce invece in questa edizione il Premio “Olga Brunner Levi” in collaborazione con la Fondazione Ugo e Olga Levi, dedicato a videoclip realizzati da studenti delle Scuole Secondarie di II grado della Regione Veneto che dovranno essere realizzati da una donna o avere una protagonista femminile, collegandosi al contempo a un tema musicale. I video finalisti sono stati proiettati presso la Fondazione il 9 marzo, a concludere la manifestazione Donne a Venezia (Do.Ve.), mentre il vincitore sarà annunciato durante la cerimonia di chiusura dello Short.

Infine, ad allietare la serata finale, assieme alle premiazioni, gli spettatori potranno assistere anche a due esclusivi spettacoli. Paula Berton è tra le maggiori esponenti italiane di una nuova arte – la hoop dance – e porterà in scena la sua performance Visual Manipolation, nella quale dal buio della sala emergono le luci colorate dell’hula hoop che l’artista lascia roteare con sinuosità, dando vita a uno spettacolo di grande suggestione. Le danze, è proprio il caso di dire, proseguiranno con Tango Action, associazione coordinata da Caterina Perre che si occupa della divulgazione della tradizionale danza argentina e che si esibirà in un ballo sensuale e travolgente per tutti gli spettatori dello Short.

CA’ FOSCARI SHORT FILM FESTIVAL – 19-22 marzo VENEZIA

Ricevo e volentieri pubblico

CA’ FOSCARI SHORT FILM FESTIVAL 4

19-22 MARZO 2014

AUDITORIUM SANTA MARGHERITA, VENEZIA

http://cafoscarishort.unive.it – mail: cafoscarishort@unive.it- Telefono: 041 234 6244  

A VENEZIA STA PER ARRIVARE LA PRIMAVERA DEL CORTO, CON LA QUARTA EDIZIONE DEL CA’ FOSCARI SHORT FILM FESTIVAL 

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I 30 corti selezionati per il Concorso Internazionale  rappresentano ben 19 paesi e si concentrano sulla sfera dell’individuo, spesso donna o comunque appartenente alla categoria dei “deboli”, vittima di violenze sia fisiche che psicologiche, molto spesso a opera di un gruppo.

Il manifesto è firmato da Igort, anche ospite di un programma a lui dedicato.

La giuria internazionale è composta da Luca Miniero, dal regista indiano Kumar Shahani e dalla produttrice e distributrice giapponese Keiko Kusakabe.

Tra i programmi speciali: focus sul video artista e cineasta sperimentale elvetico Yves Netzhammer; speciale sul collettivo Zero; sguardi rivolti al passato: l’animazione del comico americano Charles Bowers e una ricognizione sulla stereoscopia nella storia del cinema tra Georges Mèliès, il 3D dei fratelli Lumiere, Marcel Duchamp, per arrivare fino agli anni ’80. Studiare da regista con i corti di diplomati illustri del CSC; un workshop dedicato al cinema animato; i nuovi lavori dei passati vincitori del festival; il catalogo della giovane agenzia di distribuzione tedesca Aug&Ohr e un viaggio nella video-arte italiana più recente con Lo sguardo sospeso. Omaggio a Alain Resnais con Guernica.

Inoltre: il Veneto High School Competition dedicato agli studenti della regione e, dopo il successo dello scorso anno, la seconda edizione del video-concorso Short&Sostenibilità. Esordisce poi il Premio “Olga Brunner Levi” in collaborazione con la Fondazione Ugo e Olga Levi, dedicato a videoclip declinati al femminile e inerenti la musica. Torna infine lo spazio dedicato allo storico Videoconcorso Pasinetti

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VENEZIA, 11 MARZO 2014. Il Ca’ Foscari Short Film Festival, il festival del cortometraggio organizzato dall’Università Ca’ Foscari di Venezia, giunge quest’anno alla sua quarta edizione e si svolgerà dal 19 al 22 marzo 2014, presso l’Auditorium Santa Margherita, nel cuore del centro storico di Venezia.

Il festival, il primo in Europa interamente concepito, organizzato e gestito da un’università, mantiene fede alla sua mission di essere una manifestazione pensata dai giovani per i giovani: sono loro i protagonisti di questa grande festa, dall’una e dall’altra parte dello schermo. Lo “Short” è, infatti, pensato come momento professionalmente formativo per gli studenti volontari di Ca’Foscari, i quali forniscono linfa vitale sempre nuova alla collaudata macchina organizzativa del festival, con la direzione artistica e l’organizzazione generale di Roberta Novielli e la collaborazione delle figure professionali d’esperienza che formano il comitato scientifico internazionale. La partecipazione attiva degli studenti rimane comunque un elemento centrale nella filosofia dello Short. I giovani vengono infatti coinvolti in tutte le fasi della realizzazione del festival: dal catalogo alla logistica, dall’ufficio stampa ai sottotitoli, dal gruppo video alla giuria dei concorsi collaterali. I volontari dello Short crescono di anno in anno, e a chi vi ha già partecipato – e con entusiasmo continua a farlo – si aggiungono sempre forze nuove, tanto da toccare quest’anno la cifra record di oltre 200 studenti volontari.

I giovani sono protagonisti anche del Concorso Internazionale, centro nevralgico del Festival che, come da tradizione, raccoglie 30 opere che rappresentano gli ultimi lavori e i saggi di diploma più recenti realizzati dagli studenti delle migliori scuole di cinema (o di corsi universitari a esso dedicati) di tutto il mondo. Quest’anno sono 19 i paesi rappresentati dalla competizione – un altro primato per questa edizione del festival – e spaziano dall’Argentina al Giappone, dagli Stati Uniti all’India, dall’Iran alla Finlandia. Le opere concorreranno, oltre che per il primo premio, anche per le consuete menzioni speciali di Volumina, per il film che offre il miglior contributo al cinema come arte, e RaroVideo, per l’opera più libera, eccentrica e anti accademica della selezione. Se l’anno scorso si notava una certa attenzione verso il nucleo familiare disfunzionale e i problemi legati ai rapporti tra i suoi componenti, quest’anno dai lavori selezionati emerge un ritorno alla sfera dell’individuo, spesso donna o comunque appartenente alla categoria dei “deboli”, vittima di violenze sia fisiche sia psicologiche, molto spesso a opera di un gruppo. In questo modo i giovani registi sembrano voler sottolineare la fragilità del singolo, sia esso vittima o carnefice. In questo ultimo caso, in particolare, risalta la volontà di mascherare le debolezze e l’incapacità di elaborare rabbia e frustrazione in maniera costruttiva, nascondendosi nell’omogeneizzazione di un gruppo allargato, per perpetrare senza conseguenze morali una violenza insensata. Un tema ovviamente universale che si presta a molte declinazioni, riflettendosi nei corti selezionati provenienti dai quattro angoli del globo: dalla Bolivia (paese presente per la prima volta al festival) con la particolarissima e struggente animazione di Memento Mori della giovane Daniela Wayllace, all’India con Endever-After di Kunal Madan, nel quale una ragazza è adescata su internet, per poi essere vittima di uno stupro di gruppo, tema purtroppo di stretta attualità. Dalla Spagna arriva invece Los demonios di Miguel Azurmendi, nel quale tre ragazzi sfogano la noia picchiando un barbone senza apparente motivo, mentre la produzione americana God is the greatest di Kai Gero Lenke rappresenta un episodio esemplare della violenza che le vittime civili devono subire in una guerra come quella in atto in Siria, dove è ambientato il cortometraggio. Anche un lavoro italiano può essere inseriti in questo discorso, si tratta di I see monsters di Federico Alotto, un cortometraggio dal grande impatto visivo che fa ottimo uso dei volti dei suoi protagonisti per costruire un’atmosfera inquietante e carica di tensione. Ci possono essere però anche declinazioni scherzose della tematica, come l’animazione tedesca Wedding Cake di Viola Baier, nella quale due sposini di zucchero su una torta nuziale iniziano a lottare violentemente, mentre le loro controparti reali brindano a un matrimonio di cui non conoscono gli sviluppi. Infine, altri giovani registi riflettono sul tema della violenza da una prospettiva più ampia, trattando la traumatica condizione dei profughi, sia dal punto di vista documentaristico con Two at the border di Tuna Captan e Felicitas Sonvilla che da quello di una bambina in Bahar in Wonderland dell’iraniano Beherooz Karamizade.

La giuria internazionale, chiamata a decretare il vincitore del Concorso, è composta quest’anno da uno dei registi italiani più noti, Luca Miniero (autore di alcuni dei maggiori successi nostrani degli ultimi anni come Benvenuti al Sud, il seguito Benvenuti al Nord e il recentissimo Un boss in salotto), dal regista indiano Kumar Shahani, uno dei nomi più prestigiosi del Nuovo Cinema indiano nato nei tardi anni ’60, autore di opere acclamate dalla critica come Maya Darpan (1972) e Tarang (L’onda, 1984), nel quale realizza la sua teoria di cinema epico, e dalla produttrice e distributrice giapponese Keiko Kusakabe, già nella giuria di Venezia Orizzonti nel 2006 e personalità alla quale si deve la realizzazione di alcune delle opera più riuscite di Shin’ya Tsukamoto come A Snake of June, Vital e il recente Kotoko. Ai tre sarà dedicato il programma speciale dei giurati, nel quale saranno proiettati cortometraggi che li vedono protagonisti in varie vesti, come la particolarissima animazione Wonder di Mizue Mirai, l’ultimo cortometraggio prodotto dalla Kusakabe che ha debuttato in anteprima mondiale all’ultima Berlinale e che avrà la sua premiere italiana proprio allo Short. Miniero presenterà invece il poetico e ironico Il sogno di Armando, mentre Shahani introdurrà il suo lavoro più recente, il documentario As the Crow Flies, sul pittore Akbar Padamsee.

Quest’anno il Ca’ Foscari Short Film Festival può inoltre vantare partnership d’eccezione, tra cui il “canale dell’arte” Ikono, web tv attiva in oltre trenta paesi in tutto il mondo che si impegna nella promozione di artisti emergenti e della video arte in generale, protagonista delle pillole che saranno proiettate durante le pause tra i programmi del festival.

Di grande prestigio è anche l’autore del manifesto di questa quarta edizione: Igort, nome d’arte di Igor Tuveri, è, infatti, uno dei fumettisti italiani più apprezzati a livello nazionale e internazionale, le cui opere sono state distribuite in tutto il mondo, dagli Stati Uniti al Giappone. Nel 2000 fonda la casa editrice Coconino Press, con la quale pubblica alcuni dei suoi lavori più acclamati come 5 è il numero perfetto (2002), Dimmi che non vuoi morire(2007) e Quaderni ucraini (2010), mentre coltiva parallelamente le attività di musicista e autore radiofonico. Igort ha donato al Festival la bellissima copertina del suo pluripremiato Sinfonia a Bombay, recentemente rieditato con una nuova veste grafica, frutto di un connubio di stili e richiami che ben rappresentano la natura poliedrica dello Short. Con il programma speciale Il mondo di Igort il pubblico avrà poi la possibilità di partecipare a un lungo incontro con l’artista sardo, occasione imperdibile per approfondire la conoscenza della sua sfaccettata opera, iniziata a Bologna negli anni Ottanta in maniera scanzonata,disincantata,sognatrice con Valvoline Motorcomics ( cioè: Mattotti,Brolli,Carpinteri,Jori,Igort,Kramsky), cui la città felsinea, sino al 30 marzo, dedica una mostra , “Valvoline Story”.

A proposito di programmi speciali, anche quest’anno l’offerta è ricchissima e variegata, spaziando tra retrospettive, focus, omaggi, workshop e incontri con gli ospiti.

Tra i fiori all’occhiello di questa quarta edizione del Ca’ Foscari Short Film Festival c’è sicuramente il focus, realizzato in collaborazione con il Consolato di Svizzera, sul video artista e cineasta sperimentale elvetico Yves Netzhammer, già presente alla Biennale Arte di Venezia nel 2007 e alla Biennale Cinema (sezione Orizzonti) nel 2011. Netzhammer lavora sulla produzione di video, installazioni, animazioni 3D, disegni e altri oggetti, utilizzando il mezzo digitale in maniera evocativa, personale e poetica. Dalla commistione di questi elementi nasce uno stile originalissimo e inquietante che condurrà gli spettatori alla scoperta del lato oscuro dell’esistenza, in un’esperienza visiva davvero unica grazie alle proiezioni di Addresses of Impossible Places (2009) e Peripheries of Bodies (2012). 

Altro grande appuntamento di questa edizione è lo speciale dedicato al collettivo Zero, che scrive, dirige e produce indipendentemente le proprie opere. Lo Short, da sempre attento a tutte le forme della comunicazione “breve”, dopo lo speciale della passata edizione sulle pubblicità, quest’anno getta uno sguardo sulla Rete, dove gli Zero sono diventati tra gli artisti italiani più visualizzati di YouTube, grazie alla serie di spot-parodie #coglioneno. Come dimostreranno anche nella serie di sette documentari Erasmus 24_7 (dei quali lo Short proietterà quello dedicato a Berlino) e nel divertente Lo Staggista, con la sua denuncia ironica del sistema lavorativo in Italia, i tre ragazzi non solo possiedono uno straordinario talento comico, ma anche uno stile e un senso dell’immagine che li porta a essere tra le figure emergenti più interessanti nel panorama dell’audiovisivo italiano.

Il consueto sguardo rivolto al passato si articola quest’anno in due percorsi: da una parte, dopo l’apprezzamento riscosso lo scorso anno, torna un nuovo programma speciale dedicato al comico americano Charles Bowers che si concentrerà questa volta su quattro rari e particolarissimi lavori d’animazione, da Grill Room Express (1917) a Say Ah-h! (1928). Opere avanguardistiche citate anche nel famoso Almanacco Surrealista di Breton. L’incredibile commistione tra stop motion e girato, sorprendente ancora oggi, fa di Bowers uno dei grandi sperimentatori del cinema delle origini, alla quale si aggiunge  una vis comica che in molti hanno accostato a quella di Keaton e Chaplin. Lo Short vuole così continuare a contribuire alla valorizzazione di un autore a cui non sono ancora stati tributati i giusti onori all’interno della storia del cinema.

In collaborazione con AIRSC insieme all’ARCHIVIO STEREOSCOPICO ITALIANO e con un ringraziamento alla LOBSTER di Parigi, Carlo Montanaro presenta invece Oltre lo schermo: il 3D, una preziosa ricognizione sulla stereoscopia nella storia del cinema. Un’ambizione, quella delle tre dimensioni, che affonda le sue radici già nella metà dell’Ottocento e che nel programma speciale dello Short parte da L’oracle de Delphes di Georges Mèliès (1903), passa per gli esperimenti tridimensionali dei fratelli Lumiere, l’unico film firmato da Marcel Duchamp – Anémic Cinema – le sperimentazioni degli anni ’50 con il Telecinema londinese e la “visual music” di Hy Hirsch per arrivare fino agli anni ’80. Viene così tracciato un percorso di perfezionamento ed evoluzione del mezzo filmico durato più di un secolo che cerca di rendere lo spettacolo e l’informazione dell’audiovisivo più verosimili, dotandoli della tridimensionalità tipica della visione bioculare.

Un programma speciale, intitolato Studiare da regista e curato dallo studioso Fabio Francione in collaborazione con il Centro Sperimentale di Cinematografia – Cineteca Nazionale, sarà dedicato ai saggi di laurea realizzati da alcuni diplomati illustri della più famosa scuola di cinema italiana. Il pubblico avrà la possibilità di ammirare in questo modo alcune delle opere meno conosciute di registi italiani di assoluto valore come Liliana Cavani, il documentarista Luigi Di Gianni e il compianto Emidio Greco. I lavori proiettati saranno L’arresto (1954) di Di Gianni, un corto dai forti accenti kafkiani, Incontro notturno e il premiatissimo La battaglia entrambi del 1961, realizzati dalla Cavani partendo dal tema della discriminazione e infine Uno due e tre (1966) di Greco che mette in scena uno sviluppo non convenzionale di un ménage a trois.

Dopo l’esperienza di Anymation, il festival d’animazione organizzato nel 2012 dagli ideatori dello Short, torna uno spazio omonimo dedicato al cinema animato curato dall’esperto Davide Giurlando, nella forma di un corposo workshop contenente corti e inserti da film che hanno fatto la storia dell’animazione. Il programma è diviso in tre parti, ognuna delle quali sarà dedicata a una particolare tecnica di animazione: tradizionale, stop motion e digitale, lasciando spazio anche alla presentazione di varianti particolari all’interno di queste tre macro categorie come la clay animation. Il workshop si concentrerà soprattutto su opere prodotte negli ultimi tre decenni, periodo nel quale la sperimentazione nell’ambito dell’animazione tradizionale e della stop motion ha raggiunto alcuni dei risultati più interessanti, iniziando a convivere artisticamente con l’animazione digitale.

Lo Short continua a supportare i suoi giovani talenti con Short in Perspective, un programma dedicato ai nuovi lavori di tre passati vincitori del festival, con la volontà di accompagnare e promuovere l’evoluzione di queste promettenti carriere ancora in divenire. I lavori proiettati saranno la docu-fiction Sobota della tedesca Maria Elisa Scheidt (vincitrice della prima edizione), su un criminale divenuto poi scrittore di successo, al cui fascino una ben più giovane  giornalista non può resistere e il poetico documentario sull’isola giapponese di Hashima di Aurelien Vernhes-Lermusiaux (vincitore della seconda edizione) con Hashima Mon Amour. Il programma si concluderà con On the Bridge, un cortometraggio sullo Short ed espressamente dedicato ad esso che diviene però anche riflessione a posteriori sulla stagione della primavera araba, a opera della regista tunisina Imen Ben Mlouka.

Attenta a tutte le piccole e grandi realtà che si prefiggono di far conoscere i nuovi talenti del cinema europeo, in Short meets Aug&Ohr, il Festival dedica un programma speciale allo straordinario catalogo della giovane agenzia di distribuzione tedesca Aug&Ohr Medien. Fondata nel 2011 a Berlino, si occupa della diffusione, soprattutto attraverso i festival, dei cortometraggi di oltre un centinaio di promettenti registi; interessanti personalità artistiche che meritano di essere scoperte e valorizzate. Il programma – che prevede la proiezione di dieci cortometraggi – è estremamente vario e spazierà tra animazione (The Cold Heart, Wind), fiction (dalla fantascienza di Breathe Dodging alla satira sui social network di  Steffi Likes This), mockumentary (Green Gold), videoclip (Cold Star) e video arte (Alter Ego, Qualen), tutto all’insegna di una grande qualità.

All’indomani della scomparsa di Alain Resnais, lo Short omaggia la memoria del grande cineasta francese con la proiezione speciale del cortometraggio Guernica del 1950, uno dei suoi documentari d’arte più celebri, rappresentativo della sua rigorosa indagine filmica che permette in questo caso di entrare nelle pieghe, storiche e artistiche, dell’immortale opera di Picasso.

Torna lo spazio dedicato al Videoconcorso Pasinetti, giunto alla sua undicesima edizione e da sempre partner del Festival. Quest’anno presenterà un programma tematico intitolato Venezia nei mestieri di ieri, di oggi e di domani all’interno del quale saranno proiettati tre lavori legati al territorio veneto: Io non odio il lunedì…parola di squerarolo di Pavoni e Corbetta, La casa dei velluti di Furlan e Muffato e Nascostamente di Valentina Confuorto.

Un programma speciale dal titolo Lo sguardo sospeso sarà curato da Elisabetta Di Sopra, la quale accompagnerà lo spettatore in un viaggio nella video-arte italiana più recente, concentrandosi sul tema dell’ individuo, della relazione con se stesso, con gli altri e con la società in cui vive e lavora, attraverso la presentazione di nove opere che vanno da Secrets (2006) di Alessia Travaglini al recentissimo Pig#1 (2013) di Francesca Fini.

Ben tre sono quest’anno i concorsi collaterali che vanno ad affiancare quello Internazionale. Torna infatti come ogni anno il Veneto High School Competition, dedicato a lavori realizzati da studenti degli istituti superiori veneti. I tre finalisti di questa edizione sono: Arto fantasma di Alberto Frigo, Realtà di Gianluca Bozzini e Il lavoro che ci piace di Francesca Moresco. Il vincitore verrà annunciato durante la cerimonia di chiusura del Festival.

Dopo il successo della scorso anno, torna anche il video-concorso Short&Sostenibilità con la sua seconda edizione. Ideato in collaborazione con Ca’ Foscari Sostenibile, il contest è aperto a tutti i giovani aspiranti registi di età inferiore ai 35 anni, i quali dovranno ripensare il concetto di sostenibilità in un corto di cinque minuti, realizzato con qualsiasi tecnologia a loro disposizione. I tre video finalisti saranno proiettati all’interno del programma speciale dedicato al video-concorso, durante il quale verrà annunciato anche il vincitore. 

Esordisce invece in questa edizione il Premio “Olga Brunner Levi” in collaborazione con la Fondazione Ugo e Olga Levi, dedicato a videoclip realizzati da studenti delle Scuole Secondarie di II grado della Regione Veneto che dovranno essere realizzati da una donna o avere una protagonista femminile, collegandosi al contempo a un tema musicale. I video finalisti sono stati proiettati presso la Fondazione il 9 marzo, a concludere la manifestazione Donne a Venezia (Do.Ve.), mentre il vincitore sarà annunciato durante la cerimonia di chiusura dello Short.

Infine, ad allietare la serata finale, assieme alle premiazioni, gli spettatori potranno assistere anche a due esclusivi spettacoli. Paula Berton è tra le maggiori esponenti italiane di una nuova arte – la hoop dance – e porterà in scena la sua performance Visual Manipolation, nella quale dal buio della sala emergono le luci colorate dell’hula hoop che l’artista lascia roteare con sinuosità, dando vita a uno spettacolo di grande suggestione. Le danze, è proprio il caso di dire, proseguiranno con Tango Action, associazione coordinata da Caterina Perre che si occupa della divulgazione della tradizionale danza argentina e che si esibirà in un ballo sensuale e travolgente per tutti gli spettatori dello Short.