37° FANTAFESTIVAL – MOSTRA INTERNAZIONALE DEL FILM DI FANTASCIENZA E DEL FANTASTICO

Ricevo e volentieri pubblico

37° FANTAFESTIVAL

MOSTRA INTERNAZIONALE DEL FILM DI FANTASCIENZA E DEL FANTASTICO

 MY CITYPLEX SAVOY ROMA – 22/26 NOVEMBRE

La XXXVII edizione del FANTAFESTIVAL alza il sipario con le attese anteprime di Panoramica Italia, due appuntamenti con il Fantastico Televisivo, un viaggio nel mondo del Fumetto e diversi appuntamenti immancabili.

A chiudere il Festival sarà Dario Argento con un omaggio speciale a George A. Romero in cui sarà proiettata la versione restaurata in 4K del cult “Zombi”, da lui montata.

 

Al via dal 22 al 26 novembre la 37^ edizione del FANTAFESTIVAL (Mostra Internazionale del Film di Fantascienza e del Fantastico), diretta da Alberto Ravaglioli. Un appuntamento ricco di anteprime esclusive, eventi speciali, incontri, retrospettive, dibattiti e sezioni competitive.

 

Tra gli incontri attesi Luigi Cozzi, regista di Star Crash – Scontri Stellari Oltre la Terza Dimensione e protagonista del documentario a lui dedicato Fantasticozzi, diretto da Felice M. Guerra, e l’effettista e regista Sergio Stivaletti, che presenterà in anteprima una clip tratta dalla sua ultima fatica dietro la macchina da presa: Rabbia Furiosa, liberamente ispirato al terribile fatto di cronaca riguardante il cosiddetto “Canaro della Magliana”.

Il 23 novembre si terrà un appuntamento dedicato al fantastico televisivo, volto a riportare alla luce l’unico esempio di serie televisiva fantascientifica realizzata per il circuito delle emittenti locali. Alla presenza degli autori e del cast artistico e tecnico, infatti, verranno proiettati tre episodi di un piccolo tesoro perduto della storia della TV italiana: la sconosciuta Ora Zero e dintorni, realizzata nel 1979 e di stampo antologico con ambientazione post-atomica.

Sabato 25 novembre sarà dedicato, invece, ad un grande del piccolo schermo fantastico (e non solo) tricolore: Biagio Proietti. Per l’occasione verranno proiettati il rarissimo Storia senza parole, appassionante giallo senza dialoghi, e La casa della follia, uno dei migliori episodi della serie Il fascino dell’insolito, tratto da un racconto del grande Richard Matheson. Alla serata parteciperà lo stesso Proietti, pronto a rispondere alle domande del pubblico e a raccontare la sua vita e la sua carriera.

Il 24 novembre, il Fantafestival dedicherà la serata al rapporto tra Cinema e Fumetto di genere fantastico: oltre alla presentazione dei progetti editoriali di Bugs Comics il ricco programma di proiezioni prevede, tra l’altro, il documentario Splatter – La rivista proibita e il primo cortometraggio da regista di Claudio Chiaverotti, sceneggiatore Sergio Bonelli Editore di Dylan Dog, Brendon e Morgan Lost: l’horror I vampiri sognano le fate d’inverno?

Domenica 26 novembre in chiusura, invece, sarà la volta di un omaggio al recentemente scomparso maestro del cinema horror George A. Romero: la proiezione su grande schermo della versione restaurata del cult Zombi. Il film sarà proiettato nella versione europea della pellicola, con il montaggio di Dario Argento e le musiche originali dei Goblin e sarà introdotto proprio dallo stesso Argento, che con il padre degli zombi ha condiviso lavoro e amicizia. Un omaggio oltretutto preceduto da un’intervista esclusiva allo stesso Romero realizzata da Leopoldo Santovincenzo e Carlo Modesti Pauer.

Anche quest’anno la sezione Panoramica Italia si propone come vetrina privilegiata del lavoro dei giovani autori italiani di cinema fantastico e ospiterà, tra gli altri: il misterico fanta-horror The Antithesis con Crisula Stafida (Tulpa – Perdizioni mortali) e Marina Loi (Zombi 3); The Wicked Gift, opera prima di Roberto D’Antona, giovane attore/regista indipendente che ha già all’attivo diversi cortometraggi e webserie di genere e Almost Dead, thriller-horror di Giorgio Bruno, premiato a Miami al MiSciFi 2017 come “Miglior Thriller”.

Il 37° FANTAFESTIVAL dedica due proiezioni notturne agli Z-Movies e a due registi che sono riusciti ad entrare nella storia del cinema orgogliosamente dalla porta sul retro.

Andrea Marfori, regista del cult-trash horror Il Bosco 1, presenterà Zombie Soviet Invasion, episodio pilota di quella che è stata definita la risposta russa a The Walking Dead e il mediometraggio The Unfortunate Life of Georgina Spelvin Chained to a Radiator.

Protagonista della seconda serata Z-Movies sarà Marco Antonio Andolfi, regista e protagonista del film La Croce delle Sette Pietre. In occasione del trentennale di quello che è conosciuto anche come Il lupo mannaro contro la Camorra, sarà proiettato anche il mediometraggio sequel del film del 1987: Riecco Aborym!

 Inoltre, all’inizio di febbraio il FANTAFESTIVAL organizzerà, in collaborazione con il Centro Sperimentale di Cinematografia-Cineteca Nazionale, un’interessante rassegna sulla seconda generazione dei maestri del fantastico italiano. Il programma è in fase di elaborazione e sarà comunicato direttamente attraverso le newsletter.

Preparatevi ad una nuova invasione di creature ultraterrene ed esseri soprannaturali, dunque, il Fantafestival sta tornando per tenere ancora una volta alta la bandiera della sua quasi quarantennale tradizione a base di curiosità inedite, titoli emozionanti e, ovviamente, ospiti speciali!

 

GLI EFFETTI COLLATERALI DEL 37° FANTAFESTIVAL

 NEL BLU STUDIOS ROMA – DICEMBRE 2017/FEBBRAIO 2018

 Come per gli anni passati, tornano anche gli Effetti Collaterali del Fantafestival, attività permanenti di approfondimento dei temi dell’immaginario con incontri e proiezioni a cura di Tino Franco e Simone Scardecchia presso la sede dell’associazione culturale Nel Blu Studios (Via Montello,2)

Sabato 2 dicembre 2017 ore 21,00

Sogno n° 1. Godzilla: Fantasma Cinematografico di Simone Scardecchia – documentario 50’

Godzilla, leggenda del Cinema, miete successi quanto vittime da ormai 60 anni. Un’indagine sulle origini e le fonti di ispirazione del celeberrimo personaggio con una suggestiva tesi sulle profonde radici del fascino che in tutto il mondo milioni di fan nutrono per questa formidabile creatura.

Sabato 27 gennaio 2018 ore 21,00

Sogno n° 2. L’Abominevole Uomo delle Nevi di Simone Scardecchia – documentario 50’

Una ipotesi riguardo la natura, il significato profondo e l’importanza antropologica che riveste nell’immaginario lo Yeti delle vette Himalayane. Cercandone le radici nella figura leggendaria e mitica, universalmente diffusa, dell’Uomo Selvaggio.

Il Fantafestival 2017 per la traduzione ed il sottotitolaggio dei film ha il supporto degli studenti del corso di adattamento televisivo dell’Università degli Studi Internazionali di Roma UNINT, il patrocinio del I Municipio del Comune di Roma ed il sostegno della Banca di Credito Cooperativo

di Roma.

 Biglietto giornaliero: 5 Euro

Abbonamento: 20 Euro

 

Per informazioni

info@fanta-festival.it

www.fanta-festival.it

 

Ufficio Stampa 37° Fantafestival

Licia Gargiulo

Tel. +39. 389 9666566

licia.gargiulo@gmail.com

 

Francesco Lomuscio

Tel. +39. 349 8391707

francesco_lomuscio@fastwebnet.it

 Nota per i giornalisti: Per richiedere gli inviti giornalieri con cui partecipare al Festival (che andranno richiesti ogni giorno entro le ore 12.00), inviare una mail con nome della testata e del giornalista a

 licia.gargiulo@gmail.com e

francesco_lomuscio@fastwebnet.it

LA RECENSIONE DI MARINA: WILDE SALOME’ di Al Pacino

TITOLO: WILDE SALOMÉ; REGIA: Al Pacino; genere: documentario/drammatico; anno: 2011; paese: USA; cast: Al Pacino, Jessica Chastain, Kevin Anderson; durata: 88′

Nelle sale italiane dal 12 maggio, ecco finalmente – grazie a Distribuzione Indipendente – Wilde Salomé, documentario diretto nel 2011 da Al Pacino, presentato in anteprima alla 68° Mostra d’Arte Cinematografica di Venezia.

La più controversa opera di Oscar Wilde, Salomé, viene qui messa in scena da Al Pacino a Londra. Contemporaneamente viene girato il presente documentario al fine di mostrare la laboriosa realizzazione della pièce teatrale stessa e di approfondire la vita del celebre scrittore inglese, analizzando in particolare la sua opera ed il suo pensiero illuminato quanto straordinariamente “scandaloso” per l’epoca.

Girato in pochi giorni, il lavoro di Al Pacino racchiude in sé tutta la fatica e la passione necessarie alla riuscita di un prodotto non facile da trattare. E che, alla fine, ha prodotto risultati decisamente soddisfacenti.

Ma quali sono, nello specifico, le peculiarità di Wilde Salomé? Innanzitutto, ci troviamo davanti ad un’opera alquanto complessa, dal momento che in soli 88 minuti vediamo fondersi ed amalgamarsi alla perfezione tre differenti livelli: il teatro innanzitutto, il cinema ed il documentario. Cosa non facile da gestire, ma che il grande attore ha saputo rendere alla perfezione, grazie ad un perfezionismo al limite dell’ossessione – come si può vedere dal documentario stesso – oltre che ad una grande passione per ciò a cui si sta lavorando.

Tralasciando gli approfondimenti sulla vita di Wilde e concentrandoci sulla messa in scena della sua pièce stessa, vediamo come una regia sapiente ed attenta ha saputo trasporre sul grande schermo ciò che avviene sul palcoscenico, soprattutto grazie ad un intenso uso di primi piani e ad una fotografia fredda e satura allo stesso tempo (opera di Benoît Delhomme). Perfetto connubio tra teatro e settima arte che fa sì che lo spettatore possa vivere sulla propria pelle le stesse emozioni che hanno attraversato gli animi degli interpreti, pur non trovandosi fisicamente di fronte ad essi.

Ed a proposito degli attori, oltre al grande Al Pacino, non possiamo non notare l’eccezionale bravura di Jessica Chastain – nel ruolo di Salomé – che già in Miss Julie – per la regia di Liv Ullman – ha dato prova di una grande maestria nel rapportarsi a controverse quanto poliedriche protagoniste di importanti opere teatrali.

Ma non dimentichiamo che Wilde Salomé è, prima di tutto – come lo stesso Al Pacino ha ammesso – un film su un’ispirazione (quella suscitata dall’opera di Wilde sull’attore), più che un lungometraggio che tratta la pièce teatrale in sé. E questa ispirazione viene sentita dal pubblico in maniera talmente forte da riuscire ad emozionare quest’ultimo come solo i documentari di grande qualità riescono a fare.

Tre livelli, tre diversi registri per tre grandi personalità: quella di Oscar Wilde in primis, quella di Al Pacino – con tutto il suo carisma e la sua dedizione – e, infine, quella di Erode, impersonato sul palcoscenico da Al Pacino stesso. Questo è Wilde Salomé: una vera e propria perla nel panorama cinematografico contemporaneo che, ci auguriamo, possa essere apprezzata da un nutrito numero di spettatori.

VOTO: 8/10

Marina Pavido

RINASCIMENTO MANIA – in attesa di FIRENZE E GLI UFFIZI 3D/4K si animano le piazze italiane

Ricevo e volentieri pubblico

TUTTI PAZZI PER IL RINASCIMENTO

 

In attesa dell’uscita nei cinema italiani dal 3 al 5 novembre del film d’arte

Firenze e gli Uffizi 3D/4K. Viaggio nel Cuore del Rinascimento

si scatena sul web e nelle piazze la #RinascimentoMania: i social sono invasi dalle sciarpe rosse indossate nel film da Lorenzo il Magnifico; i maestri gelatieri ripropongono l’antica ricetta del Buontalenti; danze in costume, giullari di corte e letture a tema circondano le clessidre multimediali alte quattro metri che scandiscono il conto alla rovescia

verso il giorno di uscita del film

 

Quant’è bella giovinezza, Che si fugge tuttavia! Chi vuol esser lieto, sia: di doman non c’è certezza

Lorenzo de’ Medici

 

In attesa dell’uscita nelle sale italiane dal 3 al 5 novembre del film d’arte “FIRENZE E GLI UFFIZI 3D/4K – VIAGGIO NEL CUORE DEL RINASCIMENTO” (elenco delle sale su www.nexodigital.it), la nuova grande produzione Sky 3D, realizzata in collaborazione con Sky Arte HD, Nexo Digital e Magnitudo Film, con il patrocinio del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo e del Comune di Firenze e con il sostegno di Ente Cassa di Risparmio di Firenze, il Rinascimento ha conquistato tutti!

Del resto quale modo migliore per gli appassionati per festeggiare l’arrivo al cinema del primo film d’arte sulla città di Firenze, se non rievocando l’epoca che ha reso questa città immortale, ovvero proprio il Rinascimento?

Ecco allora che le piazze di Firenze, Milano e Roma si animano in nome della #RinascimentoMania e accolgono gli appassionati con attività speciali, in omaggio al periodo artistico e culturale che ha reso il nostro paese famoso e amato in tutto il mondo: il Rinascimento. In tutte e tre le città sarà infatti presente una struttura multimediale di oltre 4 metri di altezza a forma di clessidra che proporrà un evocativo countdown in attesa dell’uscita del film, con suggestive anticipazioni narrate proprio da Lorenzo il Magnifico.

Ma il Rinascimento è anche gusto, così Maestri Gelatieri faranno degustare al pubblico il gelato preparato con l’antica tecnica rinascimentale delle botti refrigerate e sveleranno tutti i segreti dell’originale ricetta di «Buontalenti», il celebre architetto della Tribuna degli Uffizi cui è attribuita anche l’invenzione del gelato presso la corte dei Medici.

Danzatori professionisti si esibiranno poi in sequenze di balli rinascimentali coinvolgendo, tra quadriglie, controdanze e giullari di corte, il pubblico delle piazze. L’invito per tutti è quello di immortalarsi indossando una «sciarpa rossa», divenuta emblema di FIRENZE E GLI UFFIZI 3D/4K, in cui rappresenta la sciarpa indossata da Simon Merrells/Lorenzo il Magnifico, segno distintivo del Signore di Firenze. E’ infatti proprio questa sciarpa che spopola già sui profili social degli appassionati d’arte, corredata dagli hashtag #RinascimentoMania e #FirenzeUffizi3D.

Sempre sui social, sui profili ufficiali del film, si trovano in questi giorni consigli di lettura a tema rinascimento (#BibliotecaRinascimentale), clip in anteprima e approfondimenti sulla moda, i costumi e la cucina rinascimentali.

Inoltre, nell’ottica della promozione dei musei italiani, è stata realizzata una collaborazione con il Comune di Firenze e la Galleria degli Uffizi che prevede uno sconto nei cinema che proietteranno il film per chi si presenterà al botteghino col biglietto dei Musei oggetto dell’iniziativa (Uffizi, Palazzo Vecchio, Museo del ‘900, Museo Bardini).

Naturalmente anche i canali tv di Sky scandiscono l’attesa del film con una programmazione dedicata. Domenica 1° novembre alle ore 14.00 su Sky 3D (canale 150 di Sky) e alle ore 19.45 su Sky Arte HD (canale 120 e 400 di Sky) sarà la volta di Firenze e gli Uffizi 3D/4K – Making Of  per continuare lunedì 2 novembre alle ore 20.40 su Sky Arte HD con Restauri d’autore, Opificio delle Pietre Dure in prima visione e  alle 21.10 su Sky 3D e in chiaro su Sky TG24 (canale 27 del digitale terrestre). Su Sky Atlantic sempre il 1° novembre, una giornata dedicata all’attore Simon Merrells con l’ultima stagione della serie  Spartacus e una maratona di tutti gli episodi a partire dalle 11.50.

Un modo inedito e originale per accompagnare e preparare gli spettatori delle sale all’uscita del film “FIRENZE E GLI UFFIZI 3D/4K – VIAGGIO NEL CUORE DEL RINASCIMENTO” che esordirà in première mondiale in oltre 250 cinema italiane il 3-4-5 novembre in 3D e 4K (elenco delle sale su www.nexodigital.it e trailer https://youtu.be/qtlsofddYb4), per essere poi distribuito nei cinema di tutto il mondo da Nexo Digital.

firenzeuffizi3d4k.it

#firenzeuffizi3d #rinascimentomania

 

DETTAGLI e DATE DELLE ATTIVITA’ di PIAZZA

27/28 ottobre dalle 12 alle 24

Firenze, P.zza della Repubblica

Struttura multimediale a forma di clessidra

Degustazione dell’antico gelato Rinascimentale

Danze rinascimentali

Giullare di corte

31 ottobre e 1 novembre dalle 12 alle 24

Milano, P.zza Gae Aulenti

Struttura multimediale a forma di clessidra

Degustazione dell’antico gelato Rinascimentale

Animazioni di piazza

3 e 4 Novembre dalle 12 alle24

Roma, Galleria Sordi

Struttura multimediale a forma di clessidra

Animazioni di piazza

 

IL FILM

In FIRENZE E GLI UFFIZI 3D/4K – VIAGGIO NEL CUORE DEL RINASCIMENTO gli spettatori saranno coinvolti da una visione con punti di vista inediti e riprese sorprendenti. Il film attraversa i luoghi simbolo del museo a cielo aperto che è la città di Firenze con oltre 10 location museali e 150 opere d’arte mostrate su grande schermo. Dalla Cappella Brancacci (con gli affreschi di Masolino e Masaccio, emblema del passaggio da Medioevo a Rinascimento) al Museo del Bargello che ospita il David di Donatello; da S. Maria del Fiore con le sue sfavillanti vetrate e la Cupola del Brunelleschi a Palazzo Medici; da Piazza della Signoria a Palazzo Vecchio sino alla Galleria dell’Accademia, che custodisce il David di Michelangelo. Cuore del film è naturalmente la Galleria degli Uffizi: gli spettatori potranno accedere all’interno della Tribuna (luogo visibile al pubblico solo da tre punti esterni) e Antonio Natali (direttore della Galleria dal 2006 al 2015) ci accompagnerà tra le opere con “l’auspicio che si entri agli Uffizi con l’idea di conoscere e non di sbalordire. Conoscere un’opera d’arte vuol dire leggerla come si fa con un testo poetico, come un componimento letterario”. L’excursus narrativo all’interno della Galleria va da Giotto a Gentile da Fabriano e Piero della Francesca, a Raffaello e Tiziano, dall’Annunciazione di Leonardo al Tondo Doni di Michelangelo, senza tralasciare le opere simbolo quali la Primavera e la Nascita di Venere di Botticelli e lo Scudo di Medusa di Caravaggio, quest’ultima inserita all’interno di un capitolo dedicato alle opere ‘mostruose’ della Galleria, tra cui la Madonna della Arpie di Andrea del Sarto, la Calunnia di Botticelli e Giuditta che decapita Oloferne di Artemisia Gentileschi. Una perla di Firenze e gli Uffizi 3D/4K sarà costituita dallo svelamento del restauro in corso dell’Adorazione dei Magi di Leonardo, assente dagli Uffizi dal 2011. Il soprintendente dell’Opificio delle Pietre Dure, Marco Ciatti, racconterà i risultati delle analisi e fornirà inediti approfondimenti su elementi comparsi durante il restauro oltre che interessanti dettagli sulle tecniche utilizzate. Ad arricchire il film, spettacolari immagini aeree della città, realizzate grazie all’utilizzo di un elicottero e un drone e riprese esclusive in luoghi o punti di vista inediti, come la Cupola del Brunelleschi e Piazza della Signoria ripresa all’alba, deserta, in tutta la sua magnificenza. E ancora il David di Michelangelo, con esclusive riprese frontali e da distanza ravvicinata. Ulteriore aspetto inedito del film, che contribuisce all’efficacia ed esclusività della narrazione e dell’esperienza visiva, è rappresentato dalle più evolute tecniche di modeling e dimensionalizzazione che consentono letteralmente di ‘entrare’ nei dipinti e dalle ricostruzioni grafiche 3D della Galleria degli Uffizi e della Cupola del Brunelleschi, quest’ultima a partire dai disegni originali custoditi nel Gabinetto dei Disegni e delle Stampe degli Uffizi . La narrazione emotiva, ambientata all’interno di un limbo atemporale, sarà affidata a Simon Merrells (attore inglese di formazione teatrale noto al pubblico per l’interpretazione di Crasso nella serie tv Spartacus) che, nel ruolo di Lorenzo il Magnifico, ci condurrà attraverso i ricordi della ‘sua’ Firenze, in un incessante dialogo tra passato e presente.  La colonna sonora originale composta sulle immagini del film rappresenta un ulteriore elemento chiave della narrazione.

 

Firenze e gli Uffizi 3D/4K – Viaggio nel Cuore del Rinascimento

(Formati: 3D, 4K, HD – durata 90’)

Una produzione Sky 3D, in collaborazione con Sky Arte HD, con Nexo Digital e Magnitudo Film

Con il patrocinio del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo e del Comune di Firenze

Con il sostegno di Ente Cassa di Risparmio di Firenze

LO SCHERMO E’ DONNA ritorna a Fiano Romano dal 15 al 21 giugno

Ricevo e volentieri pubblico

XVIII EDIZIONE DAL 15 AL 21 GIUGN O 2015 a FIANO ROMANO (RM)

TORNA LA RASSEGNA “LO SCHERMO È DONNA”

Premiato il talento femminile nel cinema

​

• Premio Giuseppe De Santis” a Vittoria Puccini, protagonista in “L’Oriana” di Marco Turco

“Premio Giuseppe De Santis alla carriera” a Cristina Comencini e Francesca Polic Greco, sua aiuto regista nel film “Latin Lover”

• “Premio speciale alla carriera” a Piera Degli Esposti
• “Premio Giuseppe De Santis-Giovani” a Greta Scarano per il film “Senza nessuna pietà” di Michele Alhaique
• Serata di chiusura con Nanni Moretti che presenta “Mia Madre”

 

Tanti altri gli ospiti che si alterneranno sul palco del Castello Ducale di Fiano Romano:

da Nanni Moretti, a Roberto Herlitzka, fino a Eleonora Danco e Lunetta Savino.

Riparte la Rassegna che premia il talento femminile nel cinema “Lo schermo è donna” dal 15 al 20 giugno 2015, a Fiano Romano a due passi da Roma, nella suggestiva cornice del Castello Ducale.

La Manifestazione, giunta alla sua XVIII edizione, è promossa e organizzata dall’associazione culturale “Città per l’Uomo” con il patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, della Regione Lazio, della Provincia di Roma e del comune di Fiano Romano.

Sette giorni di proiezioni, incontri con i protagonisti del cinema italiano e approfondimenti sui film, selezionati tra le recenti uscite cinematografiche.

Ad aprire quest’anno la rassegna, lunedì 15 giugno, saranno la regista Francesca Comencini e Francesca Polic Greco, sua aiuto-regista nel film Latin Lover nonché assistente storica di molti grandi registi, da Giordana a Bellocchio, che riceveranno il primo dei 3 premi assegnati da “Lo schermo è donna” in questa diciottesima edizione: il “Premio Giuseppe De Santis alla carriera”. La serata proseguirà con la proiezione del film. Sarà anche l’occasione per ricordare una grande diva del nostro cinema, da poco scomparsa: Virna Lisi.

Martedì 16 giugno salirà sul palco l’attrice Vittoria Puccini, che riceverà il “Premio Giuseppe De Santis”, lo storico riconoscimento riservato ai volti femminili del cinema italiano, per il film L’Oriana di Marco Turco, che verrà proiettato subito dopo la premiazione.

Mercoledì 17 giugno sarà assegnato a Piera Degli Esposti il “Premio speciale alla carriera”, per il suo straordinario contributo alla cultura tra cinema e teatro. Per l’occasione sarà proiettato il film documentario Tutte le storie di Piera diretto da Peter Marcias.

Giovedì 18 giugno arriva sul palco di Fiano Romano Eleonora Danco, che presenta il suo debutto cinematografico N-capace già vincitore di due menzioni speciali all’ultimo Torino Film Festival e candidato al David di Donatello come miglior opera prima.

Venerdì 19 giugno è la volta di Io, Arlecchino, opera prima di Giorgio Pasotti e Matteo Bini. Ad accompagnare il film ci saranno due degli interpreti, Roberto Herlitzka e Lunetta Savino.

Sabato 20 giugno, verrà attribuito il terzo e ultimo riconoscimento di questa edizione di “Lo schermo è donna”, il “Premio Giuseppe De Santis – Giovani”. A Riceverlo sarà l’attrice Greta Scarano, per la sua interpretazione nel film Senza nessuna pietà di Michele Alhaique.

Tocca a Nanni Moretti il compito di chiudere questa XIII edizione. Domenica 21 giugno, infatti, il regista sarà protagonista della serata di chiusura, dove presenterà il suo ultimo film, Mia madre. A fine proiezione Moretti salirà sul palco per il classico dibattito con il pubblico.

L’ingresso alla Rassegna è gratuito fino a esaurimento posti.

I GIORNI E LE NOTTI: L’ARTE DI EDUARDO – quinto e ultimo atto il 31 ottobre a Napoli

Ricevo e volentieri pubblico

La Cineteca Nazionale partecipa il 31 ottobre a Napoli all’evento conclusivo del progetto “I Giorni e le Notti: l’Arte di Eduardo”,  iniziato nel febbraio scorso per celebrare il trentennale della scomparsa del grande Maestro Eduardo De Filippo, con un rarissimo documento ritenuto perduto e fortunosamente ritrovato e restituito al pubblico dalla CN: si tratta di Tutto per mio fratello un film del 1911 con Vincenzo Scarpetta. Fanno parte del programma dell’evento anche le altre due pellicole ritrovate e restaurate recentemente dalla Cineteca Nazionale e mai proiettate a Napoli: Sogno e Realtà del 1948 e Monologo del 1949 di e con Eduardo De Filippo.

  L’evento: I Giorni e le Notti: l’Arte di Eduardo 

 coordinamento di Roberto De Gaetano e Bruno Roberti

Napoli 31 ottobre – Università Suor Orsola Benincasa – a cura di Marino Niola

 Il progetto coinvolge diversi Atenei e istituzioni culturali:

Università della Calabria (coordinamento progetto), Centro Sperimentale di Cinematografia/Cineteca Nazionale, Fondazione Eduardo De Filippo, Università degli Studi di Salerno, Fondazione Salerno Contemporanea, Università Suor Orsola Benincasa di Napoli, Università degli Studi di Messina/Centro Interdipartimentale di Studi sulle Arti Performative

I Giorni e le Notti: L’Arte di Eduardo un progetto di incontri, visioni, studi, ricerche e approfondimenti a partire dall’universo artistico e umano di Eduardo, primo vero omaggio organico nel trentennale della sua scomparsa.

Dopo le tappe di Cosenza (febbraio), Roma (marzo-aprile), Salerno (marzo-maggio – 15 e 30 ottobre) e Taormina (15 settembre) l’omaggio a Eduardo De Filippo si conclude all’Università Suor Orsola Benincasa con un quinto e ultimo atto dedicato all’Antropologia di Eduardo.

Un’intera giornata di studio e visioni di materiali video rarissimi o inediti, curata da Marino Niola, sul rapporto tra il mondo poetico di Eduardo e alcuni temi storico-antropologici – come il sogno, il colloquio con i fantasmi, il simbolismo del cibo, la famiglia, la comunità, la devozione e la tradizione – che caratterizzano profondamente l’universo partenopeo e più in generale il Mezzogiorno. La giornata si articola in due sessioni: una mattutina, presieduta dalla professoressa Emma Giammattei, e una pomeridiana, presieduta dal professor Marino Niola. Previsti tra gli altri gli interventi di: Augusto Sainati, LelloMazzacane, Natascia Festa, Roberto De Gaetano, Bruno Roberti, Ferruccio Marotti, Gennaro Carillo, Stefano De Matteis, Arturo Lando.

Il progetto I Giorni e le Notti: L’Arte di Eduardo si è articolato nel corso del 2014 (da febbraio a ottobre) seguendo più tappe, sedi e programmi secondo una sinergia programmatica e innovativa, che inizia il suo cammino dall’Università della Calabria (Dipartimento Studi Umanistici, CAMS, Centro Arti Musica e Spettacolo) in co-organizzazione con la Fondazione Centro Sperimentale di Cinematografia/Cineteca Nazionale, con il patrocinio della Fondazione Eduardo De Filippo e la collaborazione della Ripley’s Film. Caso più unico che raro di un lavoro di rete e confronti congiunti, di messa in rete tra Università del Sud (dalla Calabria, a Salerno, da Messina a Roma, fino al Suor Orsola di Napoli) e di centri culturali, come la Fondazione Salerno Contemporanea e “Universi Teatrali” dell’Università di Messina.

Nel trentennale della scomparsa di Eduardo De Filippo (24 maggio 1900 – 31 ottobre1984) è importante rileggere e ripercorrere la sua arte, come una costellazione di immagine e di pensiero attraverso una ricognizione e una restituzione di ciò che rivive nella memoria visuale (in cui accanto alla sua idea e pratica di teatro, anche il cinema e la televisione hanno svolto un ruolo non secondario rispetto alla sua idea drammaturgica e attoriale complessiva) ripercorrendo e ripensando così il suo contributo artistico e culturale nell’orizzonte della modernità europea.

 

Nel corso della giornata del 31 ottobre,  si terranno una serie di eventi collaterali:

• Presentazione del volume “L’arte di Eduardo: Le forme e i linguaggi” (Pellegrini Editore), a cura di Roberto De Gaetano e Bruno Roberti

• Il critico teatrale Giulio Baffi condurrà una tavola rotonda Attraversamenti e permanenze del segno eduardiano con attori che sono stati compagni di palcoscenico del grande Eduardo, per la prima volta tutti insieme a darne testimonianza: Isa Danieli, Marina Confalone, Antonio Casagrande, Sergio Solli
  

• Presentazione di una rarissima registrazione RAI di “Sik-Sik l’artefice magico” che si credeva perduta (a cura di Lello Mazzacane), fino all’ultimo, eccezionale recital  in pubblico di Eduardo: “Eduardo a Montalcino: il punto di arrivo e il punto di partenza, l’ultima recita” (1983), con un commento di Ferruccio Marotti.

I filmati saranno introdotti da Sergio Bruno, dell’archivio Cineteca Nazionale, con un intervento di Francesco Somma, direttore della Fondazione Eduardo De Filippo

Il film  Tutto per mio fratello (1911)

 Maria Vittoria Scarpetta (nipote di Vincenzo Scarpetta protagonista del film, e pronipote di Eduardo Scarpetta), riordinando l’archivio di suo fratello, l’attore Mario Scarpetta, prematuramente scomparso nel 2004, insieme a copioni teatrali, foto di scena e documenti vari, ha trovato una scatola di cartone che al suo interno conteneva una pellicola cinematografica. Portato il film alla Cineteca Nazionale, ci si è subito resi conto della sua importanza, ma soprattutto del pessimo stato in cui versava. In tutti questi anni, infatti, era stata conservata in condizioni non idonee a un film nitrato e pertanto, se non si fosse intervenuti tempestivamente con una operazione di restauro si sarebbe corso il rischio, nel giro di poco tempo, di perdere per sempre questo preziosa testimonianza filmata. La pellicola, purtroppo, presentava moltissime parti con la gelatina quasi del tutto asportata rendendo in diversi punti quasi indecifrabili le immagini, tanto che, ad esempio, alcune didascalie risultavano quasi del tutto illeggibili. Tuttavia, nonostante le pessime condizioni, il film era completo e conservava ancora le colorazioni originali.

Per risolvere al meglio questo tipo di difetti e per ricostruire una versione del film il più possibile fedele all’originale, si è deciso di intervenire attraverso un restauro in digitale con ritorno poi su pellicola in 35mm. Il film è stato scansionato, fotogramma per fotogramma, ad alta risoluzione (2K) e lavorato in digitale con il software “Revival”. Le didascalie più danneggiate sono state ricostruite digitalmente cercando di ripristinare il font originario. Successivamente, dai file digitali restaurati si è ottenuto un nuovo negativo da cui è stato stampato un positivo su pellicola. Le colorazioni originali sono state riprodotte facendo ricorso ad un procedimento specifico per i film d’epoca chiamato “metodo Desmet” dal nome del suo inventore, il restauratore belga Noël Desmet.

Il restauro è a cura della Cineteca Nazionale del Centro Sperimentale di Cinematografia. Tutte le lavorazioni sono state eseguite presso il laboratorio l’Immagine Ritrovata di Bologna.

Il film, distribuito dalla Latium Film nel 1911, è la riduzione cinematografica di un testo della tradizione teatrale napoletana, Vì che m’ha fatto frateme!, scritto nel 1892 da Eduardo Scarpetta.

La commedia, a sua volta, è una riedizione di una farsa intitolata Una strana somiglianza fra Pulcinella contadino e Pulcinella disertore, attribuita a Filippo Cammarano (1764-1842) autore teatrale e librettista ma, soprattutto, celebre interprete della maschera di Pulcinella. In origine, protagonista della farsa era proprio la maschera napoletana che Scarpetta, nella nuova versione, sostituì con il personaggio di Felice Sciosciammocca.

La commedia in tre atti riprendeva il classico tema dello scambio di persona tra due fratelli gemelli e, con alcune modifiche, lo stesso plot viene riproposto nel film. Felice Sciosciammocca si è appena sposato ma deve abbandonare i festeggiamenti per sostituirsi al fratello gemello, il caporale Fortunato. Quest’ultimo è fuggito per amore dall’accampamento militare, lasciando in difficoltà lo zio capitano. Felice, spogliatosi dell’abito da sposo e indossata la divisa, partecipa, suo malgrado, alla campagna contro il brigantaggio durante la quale viene creduto l’uccisore del capo dei briganti. A quel punto, pentito, il fratello disertore torna in tempo per essere festeggiato come un eroe e ricevere un premio di 500 lire. Alla fine i due fratelli riprendono ognuno il proprio posto e il tutto si conclude con il classico lieto fine.

La provenienza teatrale del film viene svelata già nella sequenza iniziale dove, anche se le immagini sono molto danneggiate, si vede Vincenzo Scarpetta, con in una mano un cilindro e nell’altra un cappello militare, che si rivolge direttamente ad un ipotetico pubblico come a voler introdurre i personaggi e presentare la storia.

Sul palcoscenico l’attore protagonista doveva destreggiarsi tra i due ruoli alternandoli sulla scena, e anche in Tutto per mio fratello per quasi l’intero film avviene la stessa cosa tranne che nel finale, dove un semplice trucco cinematografico (split screen) diede la possibilità al pubblico dell’epoca di vedere, introdotti dalla didascalia “Ritorno dei due fratelli Sciosciammocca”, Felice e Fortunato finalmente insieme.

Il ruolo di protagonista nel film è interpretato appunto da Vincenzo Scarpetta, figlio di Eduardo, a cui si affiancano gli attori della sua compagnia. Dopo questa esperienza, negli anni successivi, Vincenzo sarà protagonista di altre due pellicole mute, Il gallo nel pollaio (1916) e Scarpetta e l’americana (1918) entrambe per la regia di Enrico Guazzoni.  Ma, come ricorda Eduardo Scarpetta in un’intervista pubblicata sul primo numero della rivista Lux (dicembre 1908), Vincenzo era stato già attirato dalla novità del cinematografo “per produrre alcune cinematografie comiche”. Probabilmente si tratta dei film Marito distratto e moglie manesca di cui curò la regia e in cui pare esordì una giovanissima Francesca Bertini e Il suonatore di chitarre di cui fu anche soggettista e interprete.

L’importanza del ritrovamento di Tutto per mio fratello e del conseguente intervento di restauro consiste nel fatto che, purtroppo, dell’attività cinematografica della famiglia Scarpetta durante il periodo del muto sono rimaste pochissime tracce. Oltre ai film interpretati da Vincenzo, si sa che Eduardo nel 1914 aveva firmato un contratto con la casa di produzione milanese Musical Film (Renzo Sonzogno & C.) per la trasposizione cinematografica di cinque sue commedie: Miseria e nobiltà (1914) di Enrico Guazzoni; La nutrice (1914) di Alessandro Boutet; Un antico caffè napoletano (1914), Tre pecore viziose (1915) e Lo scaldaletto (1915) diretti da Gino Rossetti. Di questi film, tutti interpretati da Eduardo, sono sopravvissute, quale unica testimonianza, solo alcune foto di scena nelle quali compare lo stesso Scarpetta.

Certamente il teatro dialettale di Eduardo Scarpetta, fatto soprattutto di battute, di giochi di parole e di doppi sensi non era il più adatto a essere riprodotto in un film muto e infatti queste pellicole all’epoca non ebbero molto successo. Ma è grazie a testimonianze filmate come Tutto per mio fratello che ancora oggi possiamo avere un’idea di quell’abilità mimica e istrionica proprie della antica tradizione del teatro comico napoletano di cui la famiglia Scarpetta è stata una delle migliori interpreti.

Synopsis degli altri filmati eduardiani ritrovati

“Sogno e Realtà” Eduardo ubriaco sta festeggiando la vittoria elettorale insieme ad altre persone di cui vediamo solo le ombre. Volendo mostrare la sua scheda elettorale, Eduardo, si accorge di non trovarla. Stacco. Eduardo s risveglia sul suo letto: stava sognando. A quel punto si ricorda che deve ancora andare a votare e agitatissimo si mette a cercare la scheda.

“Monologo”   Eduardo De Filippo, affacciato al balcone, parla del Piano Marshall,  con un immaginario dirimpettaio, il Prof. Santanna.

“Eduardo a Montalcino: Il punto d’arrivo e il punto di partenza. L’ultima recita” (ultimo incontro col pubblico a Montalcino, condotto e introdotto da Ferruccio Marotti,  in cui Eduardo fa una lezione-recital ripercorrendo la sua vita e recitando pezzi delle sue commedie fino a riproporre il monologo di questi fantasmi e spiega perché e come lo ha inventato. Alla fine l’applauso è così continuo, interminabile, che Eduardo non sa che fare … Si conclude con la recita di “Io vulesse truvà pace”.  È Eduardo redivivo che rinasce nel giorno della sua morte. Il documento è conservato nell’archivio del Centro Teatro Ateneo.)

Durante la giornata nella sede dell’Università Suor Orsola Benincasa sarà attivo un desk per l’annullo filatelico in occasione del trentennale Eduardiano.

ONLINE L’ULTIMA PUNTATA DELLA STAGIONE DI ENTR’ACTE, LA 134, CON TUTTI I LINK

Siamo alla fine di un’altra gloriosa stagione radiofonica per ENTR’ACTE e questa è la puntata 134, l’ultima, ma solo per ora, su http://www.radioicaro.it, in onda sabato 28 giugno 2014.

Continueranno in piena attività sia il blog, che il nostro canale youtube, qunidi rimanete sempre connessi a tutti i nostri profili per essere perennemente informati sia sul cinema, sia sulla ripresa delle trasmissioni radiofoniche

 

Per riascoltare tutta la puntata 134

http://www.podsnack.com/my-playlists/details/av7cetzd

 

Ed ecco invece la scaletta con tutti i link per riascoltare velocemente tutti gli interventi andati in onda e anche tutti i link esterni di approfondimento

 

1. I film in sala dal 26 giugno 2014 tra cui

CARTA BIANCA di Andrés Arce Maldonado e Andrea Zauli

Riascolta l’intervista allo sceneggiatore Andrea Zauli – https://www.youtube.com/watch?v=grnjYsTjv7A&feature=youtu.be

Riascolta l’intervista al regista Andrés Arce Maldonado – https://www.youtube.com/watch?v=6u1VJ60nmtk&feature=youtu.be

Riascolta l’intervista al protagonista Mohamed Zouaoui – https://www.youtube.com/watch?v=1uJc4S1c9W8&feature=youtu.be;

THERMAE ROMAE di Takeuchi Hideki

Leggi la recensione di Marina e gli articoli sul blog

entracteblog.wordpress.com/2014/06/16/la-recensione-di-marina-thermae-romae-di-takeuchi-hideki/ – https://entracteblog.wordpress.com/2014/06/26/thermae-romae-di-takeuchi-hideki-in-sala-da-oggi-giovedi-26-giugno-tutte-le-sale/ – https://entracteblog.wordpress.com/2014/06/16/news-in-sala-thermae-romae-di-takeuchi-hideki-in-sala-dal-26-giugno-2014/ – https://entracteblog.wordpress.com/2014/05/15/news-in-sala-thermae-romae-di-takeuchi-hideki-in-sala-dal-26-giugno/ – https://entracteblog.wordpress.com/2014/05/03/thermae-romae-ii-chiude-la-16-edizione-del-far-east-film-festival/ – https://entracteblog.wordpress.com/2014/04/05/news-in-sala-thermae-romae-di-takeuchi-hideki-in-sala-da-giugno-con-tucker/;

INSTRUCTION NOT INCLUDED di Eugenio Derbez

leggi la recensione di Marina sul blog – https://entracteblog.wordpress.com/2014/06/26/la-recensione-di-marina-instruction-not-included-di-eugenio-derbez/;

QUEL CHE SAPEVA MAISIE di Scott Mcgehee e David Siege

leggi l’articolo sul blog – https://entracteblog.wordpress.com/2014/06/25/news-in-sala-quel-che-sapeva-maisie-di-scott-mcgehee-e-david-siege-in-sala-dal-26-giugno/;

LE COSE BELLE di Agostino Ferrente e Giovanni Piperno

riascolta l’intervista ai registi e agli attori – https://www.youtube.com/watch?v=bMtN-DGjub4&feature=youtu.be;

ADHD – RUSH HOUR di Stella Savino

riascolta l’intervista alla regista – https://www.youtube.com/watch?v=IXedoujmQUQ&feature=youtu.be

leggi il comunicato stampa per l’uscita del film – https://entracteblog.wordpress.com/2014/06/18/news-in-sala-adhd-rush-hour-di-stella-savino-in-sala-dal-26-giugno-con-microcinema-distribuzione/)

 

2. Uscite del 2 e 3 luglio 2014 (Insieme per forza, Le origini del male; surrounded; Babysitting; The best man holiday; Come fare soldi vendendo droga; Jason Becker: ancora vivo)

 

3. Il film: RIO 2096 – UNA STORIA D’AMORE E FURIA di Luiz Bolognesi (in sala dal 3 luglio)

Riascolta subito l’intervento – https://www.youtube.com/watch?v=Hfo8JeGN_ns

 

4. Valentina ci racconta il Trento Film Festival a Milano

Riascolta subito l’intervento – https://www.youtube.com/watch?v=z9mi4C60mHE

 

5. Monografia: ELY WALLACH (scomparso il 24 giugno 2014 all’età di 98 anni)

Riascolta subito l’intervento – https://www.youtube.com/watch?v=hdmA1Qb0dpU

 

6. Comunicazioni Interessanti

Can’t Stand Losing Youdi Andy Greve e Lauren Lazin – dal 30 giugno al 2 luglio al cinema

Madoka Magica di Akiyuri Shinbo e Yukihiro Miyamoto – solo per un giorno il 2 luglio

Leggi il comunicato stampa  – https://entracteblog.wordpress.com/2014/05/20/comunicazioni-interessanti-madoka-magica/

Per qualche dollaro in più di Sergio Leone – in sala dal 3 luglio per “Il Cinema Ritrovato”

LO SCHERMO E’ DONNA dal 16 al 21 giugno a Fiano Romano

Ricevo e volentieri pubblico

XVII EDIZIONE DAL 16 AL 21 GIUGNO 2014     FIANO ROMANO (RM)

 

TORNA LA RASSEGNA 

“LO SCHERMO È DONNA”

La rassegna che premia il talento femminile nel cinema

 

“Premio Giuseppe De Santis” a PAOLA CORTELLESI, protagonista di “Sotto una buona stella”

“Premio Giuseppe De Santis – Giovani” a MATILDE GIOLI, attrice de “Il capitale umano”

“Premio Giuseppe De Santis alla carriera” a FRANCESCA BORROMEO, direttrice casting di “Smetto quando voglio”

 

Serata speciale in memoria dei grandi personaggi storici: 

WALTER VELTRONI racconta “C’era una volta Berlinguer”

Incontri con ASIA ARGENTO e AMBRA ANGIOLINI

 

– INGRESSO LIBERO FINO A ESAURIMENTO POSTI –

 

 

Riparte la Rassegna che premia il talento femminile nel cinema “Lo schermo è donna” dal 16 al 21 giugno a Fiano Romano a due passi da Roma, nella suggestiva cornice del Castello Ducale.

La Manifestazione, giunta alla sua XVII edizione, è promossa e organizzata dall’associazione culturale “Città per l’Uomo” con il patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, della Regione Lazio, della Provincia di Roma e del comune di Fiano Romano.

 

Sei giorni di proiezioni, incontri con i protagonisti del cinema italiano e approfondimenti sui film, selezionati tra le recenti uscite del panorama italiano.

 

– Lunedì 16 giugno, sarà Paola Cortellesi ad aprire quest’anno la rassegna, che riceverà il “Premio Giuseppe De Santis”, lo storico riconoscimento riservato ai volti femminili del cinema italiano, che l’attrice riceverà per la sua interpretazione nell’ultimo film di Carlo Verdone “Sotto una buona stella”.

– Martedì 17 giugno invece salirà sul palco l’attrice esordiente Matilde Gioli, che il regista Paolo Virzì ha fatto conoscere al grande pubblico con il suo ultimo film. L’attrice riceverà il “Premio Giuseppe De Santis – Giovani” per “Il capitale umano” che verrà proiettato subito dopo la premiazione. Ad accompagnare la Gioli ci sarà Fabrizio Gifuni, tra i protagonisti con lei nel film. 

 

– Mercoledì 18 giugno il festival dedicherà una serata speciale in memoria dei grandi personaggi storici: salirà infatti sul palco Walter Veltroni vestendo i panni di regista per raccontare il suo recente “C’era una volta Berlinguer”, che verrà proiettato al pubblico della rassegna, dopo l’incontro.

 

– Giovedì 19 giugno sarà la volta di un’altra donna, attrice e recentemente anche regista, del cinema italiano: Asia Argento che presenterà “Incompresa”, il suo nuovo film recentemente passato al Festival di Cannes e in uscita in sala il 5 giugno. 

 

– Venerdì 20 giugno il film in rassegna sarà “Smetto quando voglio” di Sydney Sibilia. Nell’occasione verrà attribuito il “Premio Giuseppe De Santis alla carriera” a Francesca Borromeo, direttrice del casting, per aver saputo scegliere con lungimiranza una squadra di attori straordinaria, che ha contribuito a rendere questa commedia una tra le più divertenti e meglio girate della stagione. 

 

– Sabato 21 giugno, a chiudere la manifestazione cinematografica, Ambra Angiolini presenterà il film “Ci vediamo a casa“ del regista Maurizio Ponzi, con protagonisti la stessa Ambra ed Edoardo Leo. 

 

 

L’ingresso alla Rassegna è gratuito fino a esaurimento posti.

I FILM IN SALA DA OGGI APPROFONDITI DA ENTR’ACTE

Oggi, 30 aprile, e domani, 1 maggio 2014, usciranno molti film che abbiamo in vario modo trattato nell’ultima puntata di ENTR’ACTE, la numero 125, in onda su Radio Icaro (www.radioicaro.it) sabato 26 aprile 2014.

La puntata è riascoltabile da – http://www.podsnack.com/my-playlists/details/a13qt4o6

Tutte le puntate sono riascoltabili da – https://entracteblog.wordpress.com/le-puntate-di-entracte/

 

Ma vediamo quali sono i film in sala da oggi:

 

LOCKE di Steven Knight

film straconsigliato, come potrete ascoltare dall’intervento che gli abbiamo dedicato in puntata – https://www.youtube.com/watch?v=V5-KlGM4io8

 

IL MONDO FINO IN FONDO di Alessandro Lunardelli

Direttamente dalla sezione “Alice nella città” dell’ultimo Festival del Film di Roma

Ascolta l’intervista di Marina al regista Alessandro Lunardelli e ai protagonisti Luca Marinelli e Filippo Scicchitano – https://www.youtube.com/watch?v=COyQWdWvpiI

Leggi i diversi comunicati stampa per l’uscita del film – https://entracteblog.wordpress.com/2014/04/29/nuove-uscite-il-mondo-fino-in-fondo-di-alessandro-lunardelli-in-sala-dal-30-aprile-le-sale/ – https://entracteblog.wordpress.com/2014/04/17/news-in-sala-il-mondo-fino-in-fondo-di-alessandro-lunardelli-in-sala-dal-30-aprile-2/ – https://entracteblog.wordpress.com/2014/03/28/news-in-sala-il-mondo-fino-in-fondo-di-alessandro-lunardelli-in-sala-dal-30-aprile/

 

IL VENDITORE DI MEDICINE di Antonio Morabito

Presentato al Festival del Film di Roma questo film ha fatto discutere fin dalla produzione, dato che le multinazionali del farmaco non erano troppo contente dell’argomento trattato.

Ascolta l’intervista di Marina al regista Antonio Morabito – https://www.youtube.com/watch?v=Y3mQ_iL2CzI&feature=youtu.be

Ascolta l’intervista di Marina ai protagonisti Claudio Santamaria e Isabella Ferrari, protagonisti del film – https://www.youtube.com/watch?v=UyuQ4gJeg20&feature=youtu.be

Leggi il comunicato stampa relativo all’uscita del film – https://entracteblog.wordpress.com/2014/03/24/news-in-sala-il-venditore-di-medicine-di-antonio-morabito-in-sala-dal-30-aprile/

Leggi il comunicato relativo all’incontro del regista col pubblico di Bologna – https://entracteblog.wordpress.com/2014/04/30/antonio-morabito-presenta-il-venditore-di-medicine-al-pubblico-di-bologna/

 

DA DOMANI invece ci sarà un altro film di animazione che la nostra Marina Pavido da Roma ci consiglia

NUT JOB – OPERAZIONE NOCCIOLINE di Peter Lepeniotis

Ascolta il commento di Marina – https://www.youtube.com/watch?v=ArFm65G-dO0&feature=youtu.be