Ricevo e volentieri pubblico
Solo il 4 e 5 luglio nelle sale italiane il film libero e sensuale ispirato allo spettacolo di Matteo Levaggi, il coreografo che ha dato una scossa al mondo della danza contemporanea
Con musiche di David Bowie, Ultravox, Giorgio Canali, The Longcut,
Ooioo e Massimo Zamboni
È una sera di novembre quando il regista Davide Ferrario si reca alla Lavanderia a Vapore di Collegno, edificio ottocentesco poco lontano da Rivoli adibito un tempo al lavaggio dei panni del Regio Manicomio e ora centro d’eccellenza della danza.
Sta per assistere a SEXXX, lo spettacolo di Matteo Levaggi messo in scena dal Balletto Teatro di Torino, e ne rimarrà talmente colpito da decidere di farne un film.
Come sempre accade per le opere di Ferrario, però, SEXXX non è solo la documentazione di quanto il regista osserva quella sera. La messa in scena della coreografia per il cinema – realizzata con montaggio e punti di vista insoliti per la videodanza tradizionale e con una colonna sonora che contempla David Bowie, Ultravox, Giorgio Canali, The Longcut, Ooioo e Massimo Zamboni mentre la musica originale per il balletto è di Bruno Raco– si arricchisce infatti di ricognizioni visive sul corpo nudo raccontato attraverso varie forme espressive, dalla pittura classica ai set dei film porno, con anche l’aggiunta di una sorta di fiction in forma di cortometraggio.
Dopo la presentazione all’ultimo Torino Film Festival, dove SEXXX ha conquistato pubblico e critica, la stessa Madonna ha chiesto di vedere il film, inviando quindi i suoi apprezzamenti al regista. Adesso l’appuntamento con SEXXX, che inizia tra poco la sua carriera internazionale con l’invito al Festival di Mosca, sarà nelle sale italiane il 4 e 5 luglio (elenco dei cinema su www.nexodigital.it) per approfondire il tema del corpo, della sua potenza fisica, ma anche della sua grazia e del ruolo spesso esasperato che ricopre nel mondo contemporaneo.
Spiega Ferrario “il corpo e il suo linguaggio sono da sempre tra i temi che mi interessano di più. Per questo SEXXX è una ricognizione visuale sulla messa in scena del corpo nudo: dai nudi classici di Tintoretto e Palma il Vecchio fino a quelli dei set porno visitati quando realizzai GUARDAMI. Insieme danza, documentario, fiction e forse video arte, il film non si lascia ingabbiare da nessun genere. Ho cercato di riprendere la danza come se raccontasse una storia, utilizzando uno stile strettamente cinematografico, quasi che la macchina da presa fosse un altro elemento della coreografia, spesso aggiungendo movimento a movimento. Credo che l’esperienza che ne avrà lo spettatore sarà lontanissima da quella del punto di vista della platea che ha visto lo spettacolo a Collegno”.
Così il film di Ferrario non si rivolge solo agli appassionati di danza moderna -che potranno interrogarsi sul corpo abusato del ballerino che, al giorno d’oggi, è sempre di più alla ricerca della tecnica, della potenza fisica e di un’ideale di perfezione che rende più difficile “trasmettere emozioni”- ma parla anche a coloro che si interrogano a tutto tondo sul ruolo della fisicità e del gesto nel mondo contemporaneo, come testimonia la sequenza della performance di Levaggi stesso con gli artisti visivi Corpicrudi.
Un viaggio che comincia ad un bivio dove i corpi dei danzatori si ritrovano esausti, ma allo stesso tempo spinti ad apparire sempre più potenti, abbattendo le barriere del suono, del ritmo, della resistenza fisica. Unʼopera ribollente nel suo movimento al vetriolo che conduce lo spettatore in un viaggio di umori e pulsioni sensuali contrastanti. Un vortice di passi ben ancorati al linguaggio accademico, esemplificato anche dallʼutilizzo di scarpette da punta, sia per le danzatrici che per i danzatori.
SEXXX di Davide Ferrario, prodotto da Rossofuoco con il sostegno di Lombardia Film Commision e Film Commission Torino Piemonte, sarà nelle sale italiane solo il 4 e 5 luglio distribuito da Nexo Digital con il media partner MYmovies.it.
DAVIDE FERRARIO
Nato nel 1956 a Casalmaggiore, si laurea in letteratura americana all’Università di Milano. Vive a Torino. Inizia a lavorare nel campo del cinema negli anni ’70 come critico cinematografico e saggista, avviando al contempo una piccola società di distribuzione a cui si deve la circuitazione in Italia di Fassbinder, Wenders, Wajda e di altri registi. Lavora, in seguito, in qualità di agente italiano per alcuni registi americani indipendenti come John Sayles, e Jim Jarmusch. Il suo debutto alla regia è del 1989 con La fine della notte, giudicato “Miglior film indipendente” della stagione. Dirige poi sia opere di finzione che documentari, che gli procurano una grande considerazione in Italia e che sono stati presentati in numerosi festival internazionali, da Berlino al Sundance, a Venezia, Toronto, Locarno. Tra gli altri: Tutti giù per terra, Figli di Annibale, Guardami e i lavori realizzati con Marco Paolini. Ultimi in ordine di tempo la commedia La luna su Torino e Accademia Carrara. Il Museo riscoperto. Ferrario occupa un posto singolare all’interno della scena italiana. Rigorosamente indipendente, non è solo regista ma guida, al contempo, e con notevoli risultati la propria casa di produzione, Rossofuoco. Dopo mezzanotte, realizzato con un budget molto ridotto, ha ottenuto un grande successo in Italia, ed è stato venduto in tutto il mondo, così come il documentario La strada di Levi. È anche autore di romanzi: Dissolvenza al nero è stato tradotto in molte lingue e adattato per lo schermo da Oliver Parker. Nel settembre 2010 è uscito per Feltrinelli Sangue mio. E’ collaboratore di testate giornalistiche e radiofoniche; ha anche pubblicato un libro di fotografie a seguito della sua mostra Foto da galera (2005).
MATTEO LEVAGGI
Si forma alla scuola del BTT, dove ha poi modo di entrare a far parte della compagnia distinguendosi per le sue particolarità di movimento. Molti coreografi invitati creano per lui, come accade con Karole Armitage nel 2000. Nel 1997 entra allʼAterballetto, con la direzione di Mauro Bigonzetti. Sceglie quindi una carriera libera. Lavora con Giorgio Albertazzi nelle Memorie di Adriano, dove interpreta il ruolo di Antinoo, e ha esperienze televisive nel sabato sera di Raffella Carrà. Per il BTT ha creato balletti ispirati a pittori come Andy Warhol e Caravaggio. Eclettico nelle scelte, lavora con compositori contemporanei come Giovanni Sollima (che crea nel 2004 la musica di Caravaggio), Heiner Goebbels, Béla Bartók, Gyorgy Ligeti, ma anche autori di musica elettronica come Scanner, Autechre, Pan Sonic, Bochumwelt, Andy dei Bluvertigo. Crea per il balletto dellʼArena di Verona La Bottega Fantastica (Rossini/Respighi) e Drowning by Numbers su musiche di Michael Nyman, mentre Le Grand Théâtre de Genève prende in repertorio un suo duetto, Largo, su musiche di Dimitri Shostakovic. Nel 2006 è invitato da Ismael Ivo con una creazione per il BTT alla Biennale di Venezia Danza, nel 2007 alla Biennale della Musica di Zagabria. Nel 2008 alla Biennale de la Danse de Lyon con la creazione, PRIMO TOCCARE I White, nell’ottobre del 2009 con il capitolo PRIMO TOCCARE II Black, al Joyce Theater di New York, e con PRIMO TOCCARE III Red a BolzanoDanza nel 2010. Nel maggio del 2011 Francesca Pedroni dedica al lavoro di Matteo Levaggi un documentario per il canale satellitare SKY Classica. Nel settembre 2011 è ospite con la creazione Le Vergini all’International Ballet FEST of Miami e nellʼottobre 2011 al Festival internazionale MILANoLTRE, come unico coreografo italiano. Nel 2013 crea il pezzo di forte impatto visivo SEXXX in coproduzione con MilanOltre, rinnovando così lʼintesa artistica con il festival milanese. Ad oggi Matteo Levaggi è considerato una delle espressioni di punta della danza contemporanea italiana nel mondo.
Tra i film in concorso, il lungometraggio Abbraccialo per me, diretto da Vittorio Sindoni e interpretato da Stefania Rocca (con Moisè Curia, Giulia Bertini, Vincenzo Amato, Paolo Sassanelli, Pino Caruso e Paola Quattrini),che racconta di una donna, con il grande sogno di diventare madre, e del figlio che si scoprirà poi essere affetto da disagio mentale e che riuscirà a creare un rapporto con il mondo esterno grazie all’amore e alla passione per la musica. Tra gli altri film, Crazy 4 Africa, di Tommaso Galli e Centro Diurno San Paolo di Roma, documentario che racconta l’avventura di 5 utenti e 5 operatori di un Centro Diurno di Roma (ASL Roma 2 ex C) che coraggiosamente si confrontano con persone che, sebbene in un altro continente (l’Africa) combattono la stessa battaglia di inclusione sociale. Altro documentario, Habitat-Note personali, di Emiliano Dante, girato a L’Aquila, che racconta i sintomi e le fobie legate al trauma del terremoto. Quindi, Matti a Cottimo di Mauro De Fazio e Simone Sandretti, che descrive la vita quotidiana di chi nonostante le “voci nella testa”, la paranoia, la depressione, le visioni, le allucinazioni sono ancora in grado di alzarsi la mattina per andare a lavorare in fabbrica, vendere giornali, fare le pulizie, organizzare festival, scrivere canzoni. Quindi il lungometraggio Mozes, il pesce e la colomba di Virág Zomborácz, commedia surreale e brillante che racconta di un giovane tormentato dal fantasma del padre, un pastore protestante autoritario e ingombrante, appena morto.
Tra i corti, il pluripremiato e fresco vincitore del David di Donatello, Bellissima, di Alessandro Capitani, storia di una ragazza imprigionata nella sua obesità e del suo inaspettato incontro nel bagno di una discoteca. Vere e proprie materializzazioni di fobie e giochi temporali in Dietro lo specchio, di Giacomo Sebastiani e Giorni marziani, di Vito Palmieri. Il regista Brando De Sica porta al festival Non senza di me, dove un padre (Max Tortora) estremamente possessivo, impone al figlio una vita priva di indipendenza. Il carcere di Rebibbia fa da sfondo a Messaggio in una bottiglia, di Ilary Artemisia Rossi, realizzato nel corso di un progetto finanziato dalla Regione Lazio con operatori della ASL Roma 2 – ex B e pazienti psichiatrici detenuti. Quindi il thriller / horror Fatti osceni in luogo pubblico, di Stefano Viali, sull’ossessione nei confronti degli immigrati e Il lato oscuro, di Vincenzo Alfieri, interpretato da Paolo Poggio, Gian Marco Tognazzi e Luigi Diberti, dove la realtà è deformata da un consumo eccessivo di film e fumetti.
Il Festival, pensato dai giovani per i giovani, è diretto da Roberta Novielli e vede coinvolti oltre duecento studenti volontari impegnati in tutte le fasi della sua realizzazione. Il manifesto del 2016 è firmato per il terzo anno consecutivo dal grande fumettista italiano Igort. I 30 cortometraggi del Concorso internazionale provengono da 27 paesi e da 28 scuole di cinema differenti. Emergono tematiche forti come la difesa dei diritti civili e la necessità di proteggere i propri cari, sono presenti racconti di formazione e di disagio adolescenziale, così come storie di violenza e abusi quotidiani. In gara anche quattro documentari e tre corti d’animazione. Ad assegnare i premi sarà una giuria internazionale composta da Giannalberto Bendazzi, una delle massime autorità mondiali nel campo del cinema d’animazione, dal regista giapponese Takashi Shimizu, uno dei padri del J-Horror, e dal regista Girish Kasaravalli, grande teorico del cinema indiano nonché uno dei fondatori del Parallel Cinema degli anni ’70. I tre giurati saranno inoltre protagonisti di un programma speciale a loro dedicato. 
Accompagna il Concorso una serie di programmi speciali, workshop e masterclass di grande interesse. Ospite d’eccezione è l’animatore americano Bill Plympton, protagonista di una masterclass di due ore. Tra i programmi speciali spiccano anche due omaggi, uno a Robert Altman in occasione dei dieci anni dalla scomparsa, con la proiezione di tre cortometraggi, e quello a David Bowie grazie al documentario artistico Reality di Steven Lippman. Un occhio di riguardo va alle nuove frontiere della medialità, con due webserie che stanno riscuotendo un grande successo internazionale: la britannica SOS – Save Our Skin, commedia horror-apocalittica dallo humor tipicamente British, e la svizzera Arthur, su un serial killer che cerca la normalità e che sarà proiettata integralmente. Viene dall’Italia invece la John Snellinberg Film che con ironia tutta toscana rielabora vari generi e di cui saranno proposti alcuni videoclip musicali e due cortometraggi. Per il focus sulle cinematografie estere, quest’anno lo Short si sofferma su quella slovena, presentando tre lavori della più importante scuola di cinema del paese, la AGRFT di Lubiana, e su quella Garo, minoranza linguistica dell’India, della quale saranno proposti un documentario e un corto.
E ancora la presentazione di sei lavori della migliore video-arte italiana nel focus Lo sguardo sospeso, le prime sperimentazioni sul sonoro della storia del cinema in Muto? No, grazie!, i due appuntamenti con il workshop Anymation sulle regie “doppie” nel mondo del cinema d’animazione, i quattro cortometraggi di Promofest, piattaforma spagnola che promuove giovani registi in tutto il mondo, il lavoro realizzato dagli studenti del Corso di cinema digitale di Ca’ Foscari, una selezione di cinque cortometraggi dal Videoconcorso Pasinetti e infine la raccolta di video divertenti dalla rete di Zapping the Web. Ad affiancare il Concorso internazionale ci sarà il consueto concorso dedicato agli studenti delle scuole del Veneto e due concorsi collaterali: Short&Sostenibilità e il Premio “Olga Brunner Levi”. Arricchiscono questa vasta proposta il Video-oke!, divertente variante del karaoke applicata al cinema, e “Fotogrammi”, la mostra del pittore Lanfranco Lanza che sarà esposta all’Auditorium. Protagonisti degli spettacoli della serata finale: l’artista e danzatrice italiana Roberta Pennisi e l’artista marziale cinese Xu Baolong.
Si torna al presente invece alle 16.30 con quella che è stata nominata “Webserie europea dell’anno” nel 2015, ovvero SOS – Save Our Skins – ideata e scritta dagli inglesi Chris Hayward e Nat Saunders per la regia di Kent Sobey – un divertente racconto horror post-apocalittico sulla scia delle parodie britanniche inaugurate dai film di Simon Pegg e Nick Frost. Lo Short proporrà in anteprima nazionale un episodio di oltre 20 minuti che condensa l’acclamata serie, poi divenuta anche un lungometraggio. Alle 17.00 sarà la volta del mini-programma speciale Zapping the Web, a cura di Davide Giurlando; una raccolta di filmati divertenti scovati in rete, per riprodurre sul grande schermo quel flusso costante di video e notizie buffe che inondano quotidianamente le bacheche dei nostri social network. Alle 17.30 si inaugura ufficialmente la sesta edizione del Festival con la cerimonia d’apertura che vedrà salire sul palco a salutare il pubblico il Rettore dell’Università Ca’ Foscari, Prof. Michele Bugliesi, il prorettore alle attività culturali di Ca’ Foscari, prof. Flavio Gregori e l’anima dello Short, la direttrice artistica e organizzativa Roberta Novielli. Alle 18.00 si svolgerà l’incontro con il collettivo italiano John Snellinberg Film, un gruppo che si diverte a rielaborare i generi con ironia tutta toscana. Nel programma speciale curato da Michele Faggi saranno presentati cinque videoclip realizzati per diversi musicisti e due cortometraggi: il fantahorror apocalittico The day before the day after e il “film di natale per famiglie” Il racconto di natale di John Snellinberg.
Con Multifrenia, Martyna Majewska porta in gara il primo corto polacco nella storia del Festival, con l’ambizione di attualizzare e rielaborare un’opera colossale come “Alla ricerca del tempo perduto” di Proust. Quest’anno molti registi del concorso guardano ai diritti civili e tra questi va sicuramente annoverato il tedesco Paul Meschuh che con Nabilah ricostruisce realisticamente la guerra in Afghanistan, mettendo in scena una storia di incomprensioni culturali tra un militare e gli abitanti di un villaggio. Infine, Ballad of Laila Leela della regista originaria del Bangladesh Lubna Sharmin, studentessa dell’indiana Satyajit Ray Film and Television Institute, è un’opera dall’ampio respiro storico che ripercorre la vita di una donna a partire dai primi del Novecento, attraversando importanti cambiamenti personali e culturali. Ben tre dei cinque corti presentati domani sono diretti da registe, un dato che non deve sorprendere visto che quest’anno le donne rappresentano quasi il 50% dei partecipanti al Concorso, toccando quota 12, un altro record per lo Short.
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