Ricevo e volentieri pubblico
Sarà il critico e giornalista cinematografico Fabio Ferzetti il Presidente di Giuria del Concorso Lungometraggi Italiani di Fiction, opere prime e seconde, della IX edizione di Ortigia Film Festival, il Festival Internazionale del Cinema della città di Siracusa, che si svolgerà dal 15 al 22 luglio 2017.
Con lui la regista Maria Sole Tognazzi e l’attore Marco Giallini.
La giuria assegnerà per la sezione Concorso lungometraggi italiani opere prime e seconde, 2 premi: Miglior Film e Miglior Interprete. I giurati potranno inoltre attribuire alle opere in concorso, riconoscimenti e menzioni speciali.
Ortigia Film Festival 2017, incorniciato nello splendido scenario di Ortigia, patrimonio mondiale dell’Unesco dal 2005, oltre alla Sezione competitiva di opere prime e seconde italiane, presenta il Concorso internazionale Cortometraggi e la Vetrina Documentari. Il pubblico di Ortigia Film Festival è giurato ed assegna tramite votazione: il premio Miglior Film e Miglior Corto. Il portale Cinemaitaliano.info in collaborazione con Ortigia Film Festival assegna inoltre 2 premi al Film e all’interprete dell’anno “Veramente Indipendente”.
Il Festival ha il sostegno del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo – MiBACT – Direzione Generale per il Cinema, della Regione Siciliana – Assessorato Turismo, Sport e Spettacolo – Ufficio Speciale per il Cinema e l’Audiovisivo, dell’Agenzia per la Coesione Territoriale, di Sensi Contemporanei, di Sicilia FilmCommission e di SIAE, con il patrocinio del Comune di Siracusa.
TITOLO: AQUARIUS; REGIA: Kleber Mendonça Filho; genere: drammatico; anno: 2016; paese: Brasile; cast: Sonia Braga, Maeve Jinkings, Irandhir Santos; durata: 140′
Osannato dalla critica di tutto il mondo, prodotto con molti problemi in Brasile, questo ultimo lungometraggio di Mendonça Filho è un vero e proprio manifesto della libertà femminile, all’interno di una società che sembra appartenere ancora esclusivamente al genere maschile.
Script di ferro, regia essenziale e priva di inutili fronzoli, con una fotografia dai colori pastello. Questo lungometraggio di Mendonça Filho è, senza dubbio, un prodotto ben confezionato e ben riuscito. La vera peculiarità del film, però, è la grande Sonia Braga nel ruolo della protagonista. A lei il merito di aver dato vita ad un personaggio vero, intenso e complesso, senza mai andare sopra le righe e reggendo bene ogni singola sfumatura.
Sono aperte le iscrizioni per la Scuola d’Arte Cinematografica Gian Maria Volonté per la formazione triennale 2017/2019. La scadenza del bando lanciato dalla Regione Lazio, scaricabile a 
“Sul piano personale e professionale, sento che la Scuola Volonté è un’esperienza irrinunciabile. Il percorso formativo degli allievi è lo stesso che compiono i grandi professionisti che li affiancano ogni giorno mettendosi in gioco, si tratta di imparare facendo e divertirsi lavorando. Cioè realizzare, sognando, qualcosa che non esiste ancora.” Così la descrive il regista Daniele Vicari, direttore artistico della Scuola, le cui lezioni sono tenute dai maggiori professionisti dei vari settori, tra cui Marta Maffucci, Massimo Gaudioso, Marco Spoletini, Grazia Colombini, Roberto Forza.
La passione per il cinema e la volontà dei suoi fondatori ha permesso la nascita di questa struttura che offre un’occasione di studio completamente gratuita a chi altrimenti non se lo potrebbe permettere. Ettore Scola, presidente onorario del comitato tecnico-scientifico, ha dichiarato che “si tratta di una scuola gratuita, per tutti. Questo non è soltanto un vantaggio per quelli che ci partecipano, è un vantaggio per tutti. Una scuola pubblica di cinema, è una cosa che non c’è altrove, non esiste.” Le candidate e i candidati che superano la selezione non avranno infatti alcuna retta né tasse da pagare, e saranno spesati dalla scuola stessa durante i tirocini obbligatori quando si svolgono fuori regione.
Si tiene a Pergola (Pesaro – Urbino) nel giardino di Casa Godio, 
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Sarà un’edizione intensa e ricca di emozioni la numero undici del Sardinia Film Festival, il premio internazionale per cortometraggi organizzato dal Cineclub Sassari, in città dal 27 giugno al 2 luglio. Oltre alle proiezioni dei corti provenienti da tutto il mondo (prime visioni assolute per la Sardegna e, alcune, anche per l’Italia e l’Europa) nella sede storica de “Il Quadrilatero” in viale Mancini 5, è in programma una serie di appuntamenti artistici, culturali e musicali dislocati nel centro storico. Da via Torre Tonda a piazza Tola e alla Sala Duce di Palazzo Ducale. Tutti, come le proiezioni serali, ad ingresso libero e gratuito. Inoltre quest’anno il Sardinia Film Festival raggiunge anche le persone che attualmente vivono nella Casa circondariale di Bancali. Negli stessi giorni in cui gli spettatori si daranno appuntamento al Quadrilatero, all’interno del carcere una giuria di detenuti di varie età e nazionalità visionerà i film in concorso e attribuirà un premio ad uno di essi. È un modo per creare «un filo diretto tra la Città e il carcere –spiega il Garante per i detenuti, Mario Dossoni– per riproporre una presenza socialmente e culturalmente rivelante per condividere con le persone carcerate emozioni, sogni, avventure attraverso il cinema. L’iniziativa si colloca nelle diverse attività di risocializzazione, di riavvicinamento delle persone detenute alla società che ogni giorno sono portate avanti dall’Amministrazione penitenziaria con gli educatori, gli appartenenti al Corpo di polizia penitenziaria, i volontari e, grazie alla sensibilità degli organizzatori del Festival, si arricchisce di questa nuova esperienza».
LE PROIEZIONI 
GLI APERITIVI COI REGISTI
TITOLO: HITCHCOCK/TRUFFAUT; REGIA: Kent Jones; genere: documentario; anno: 2015; paese: USA, Francia; durata: 85′
Tra i registi maggiormente osannati dai critici dei Cahiers du Cinéma, Hitchcock deve soprattutto a Truffaut il riconoscimento ad autore cinematografico a tutti gli effetti, dal momento che, prima che il gruppo di critici francesi ne riconoscesse il genio, egli era considerato un semplice intrattenitore. Eppure, il cinema di Hitchcock è arte allo stato puro. Ce lo spiegano gli autori della Nouvelle Vague, così come lo capiamo dalle parole dello stesso Hitchcock, quando, durante la lunga intervista con Truffaut, analizza singolarmente ed accuratamente ogni film da lui girato, spiegandoci qualsiasi scelta registica. Arte e matematica si uniscono, dando vita ad un dialogo diretto con lo spettatore che, anche dopo una prima visione, resta sempre forte ed efficace.
L’opera di Truffaut – alla quale il cineasta ha lavorato per anni, dando vita a diverse edizioni aggiornate – è diventata oggigiorno uno dei capisaldi della bibliografia di chi ha fatto del cinema il proprio mestiere, così come anche di chi, invece, vive la settima arte come semplice passione. La scelta di girare un documentario trattando un tema di tale portata può rivelarsi, pertanto, da un lato vincente – dal momento che la presa sul pubblico è particolarmente forte – ma dall’altro anche estremamente rischiosa.
C’è anche da dire, però, che qui il tema principale non è il cinema di Hitchcock – del quale, peraltro, si parla in modo sommario, concentrandosi soltanto sui lungometraggi più noti, quali Psycho e Vertigo – bensì l’incontro stesso tra i due cineasti, in seguito al quale entrambi sono usciti, in qualche modo, arricchiti. Interessante la scelta di presentare al grande pubblico un evento di tale importanza, eppure, da un lavoro del genere ci si sarebbe aspettato anche qualche informazione in più, qualcosa di nuovo, di cui mai finora si è parlato. In poche parole, un lavoro di ricerca più accurato e profondo, benché già molto sia stato scritto sull’argomento. A poco, in questo senso, sono servite le testimonianze di registi quali Martin Scorsese, David Fincher, Peter Bogdanovic, Olivier Assayas e molti altri. I loro interventi, infatti, hanno più il tono di una semplice chiacchierata su un argomento caro a molti, ma nulla di particolarmente nuovo viene fuori dalle loro parole.
Si è tenuta questa mattina, giovedì 21 gennaio, a Roma, presso la Casa del Cinema, la conferenza stampa di presentazione dei nuovi progetti per il 2016 dell’Associazione Culturale Rete Degli Spettatori, atti alla promozione del cinema italiano passato e contemporaneo, oltre alla diffusione di questo stesso cinema come materia di studio nelle scuole. Il regista Valerio Jalongo ha moderato la conferenza. Sono intervenuti, inoltre, il regista Marco Turco, Emiliano De Maio, Paola Casella per Mymovies, Maria Pia Fusco per La Repubblica ed il regista Daniele Luchetti.
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